Liliputins
Shakespeare in Japan
- Historical Overview -
[adapted from Minami Ryuta's "Seven Stages of the Reception of Shakespeare in Japan: 1885-1996"]
1. Earliest attempts by foreign residents
The earliest attempts to stage Shakespeare in Japan were, as one might expect, put on in English by foreign residents of Yokohama between 1866 and 1891. Masumoto Masahiko's Yokohama Geiteiza (The Gaiety Theatre of Yokohama) is the best source for these productions.
2. Japanese productions in Kabuki style
The earliest Japanese productions of Shakespeare were done in Kabuki style. The first of these was an 1885 production called Sakura-doki Zenino Yononaka (It's a World Where Money Counts for Everything), an adaptation of The Merchant of Venice.
3. Japanese productions in Shimpa style
Shimpa artists were the next to experiment with Shakespeare. Ii Yoho's Julius Caesar was produced in 1901, and Kawakami Otojiro's Othello, Merchant of Venice and Hamlet in 1903.
4. Shingeki's Western realist values
Shingeki (New Theatre) introduced Western realist values to Japanese theatre (including the first performance of all female parts by actresses). Some of the earliest performances in this style were by the Bungei Kyoukai (Literary Society) of Hamlet in 1907, and Osanai Kaoru's Romeo and Juliet in 1904.
5. Beyond realism
From the end of World War II, Shakespeare became the vehicle for attempts to go beyond modern realism. Fukuda Tsuneari's production of Hamlet for the Bungaku-za in 1955 inaugurated this phase.
6. The 1970s
This stage dawned with the visits of the RSC to Japan between 1970 and 1973 and the Bungaku-za (Literary Theatre) Shakespeare Festival of 1972. Influenced by the Little Theatre Movement and the ideas of Jan Kott, professionals presented Shakespeare as their contemporary, as Suzuki Tadashi did with Don Hamuretto (Hamlet) in 1972.
7. The 1980s
Free adaptation of Shakespeare was the hallmark of productions in the late 80s by younger practitioners such as Noda Hideki with A Midsummer Night's Dream and Iijima Sanae with The Same Old Story (Romeo and Juliet).
William Shakespeare is the UK's greatest cultural icon, according to the results of an international survey released to mark the 450th anniversary of his birth.
Ian, hi !
Yes, I would like you to write a short foreword.
I just wont sum up the mayor idea of the book.
This book just happened. After very intense submerging
into Japanese culture, history, art and poetry
( Aikido trainings, Zen garden meditations, picking up
some basic Japanese, reading Basho and other poets,
watching Japanese movies, eating mostly Japanese, sleeping
on tatami and even wearing Japanese clothing ) for about
2 years (2008-2010) one early morning the whole idea
of the book came to me as one piece:
to introduce Shakespeare to Japan
at least 2 centuries before it actually happened.
The whole idea is not far away from reality:
it could have happen that a Catholic Japanese
with traditional samurai background escaped to
Macao where he was introduced to English which
became his second mother tongue und through
English to Shakespeare.
Of course his base was still Japanese with all the bells and whistles. Once samurai forever samurai. It's like us:
once Russian forever Russian despite all years we
lived in America.
His poetry is sort of crossover ( Catholic cross !!!) or fusion of both languages, cultural, poetic and religious traditions. Hokku married with Shakespearean blank verse. He was impressed by Shakespeare like French artists were impressed by Japanese art in the second half of 19 century which brought impressionism to life. His poetry is sort of extended minimalism with
more attention to details. Important is the architecture of my verse:
3 lines: long, shorter one and the shortest. Sort of backward steps or stairway
arranged sense wise in ascending order. You are kind of going downstairs but actually you going up. The suspention is growing toward the climatic end
and ends up with an ellipsis [ … ] inviting the reader to fill up the omitted words.
The number of the hokku ( 46 ) has a certain symbolism :
Numerical value of the Hebrew word for number 46 is haia, which means the beast.
"For several decades, some theorists have suggested William Shakespeare placed his mark on the translated text of Psalm 46 that appears in the King James Bible, although many scholars view this as unlikely, stating that the translations were probably agreed upon by a committee of scholars.[17] The 46th word from the beginning of Psalm 46 is 'shake' and the 46th word from the end (omitting the liturgical mark 'Selah') is 'spear'. Shakespeare was in King James' service during the preparation of the King James Bible, and was generally considered to be 46 years old in 1611 when the translation was completed. However, as in 1560 Geneva Bible version of Psalm 46 has the words 'shake' and 'spear' in almost exactly the same position, it is most likely that the presence of Shakespeare's name is merely a coincidence. "
The whole book is about last circle or journey of life , last farewell to all living things created by God before committing his planned suicide.
The whole book was written within a little bit more than 2 weeks. Every morning
I woke up with new poetic Rock on my lips. I just put them on the paper with few or no corrections at all. I haven't change a thing in Russian original since. The translation with a help of a professional translator ( the best I could find )took of course much longer. Than I put the book aside and turned my attention to other projects.
Now the time has come to finish this book by publishing it.
Please feel free to ask me any questions.
I thank you in advance
Take care of yourself
Yura
Symbolism of the number 46 ...
Numerical value of the Hebrew word for number 46 is haia, which means the beast.
The words darkness and commandment are used 46 times in the New Testament and the word sickness, 46 times in the Bible - 33 times in the Old Testament and 13 times in the New Testament.
Shakespeare's alleged involvement
For several decades, some theorists have suggested William Shakespeare placed his mark on the translated text of Psalm 46 that appears in the King James Bible, although many scholars view this as unlikely, stating that the translations were probably agreed upon by a committee of scholars.[17] The 46th word from the beginning of Psalm 46 is "shake" and the 46th word from the end (omitting the liturgical mark "Selah") is "spear". Shakespeare was in King James' service during the preparation of the King James Bible, and was generally considered to be 46 years old in 1611 when the translation was completed. However, as the 1560 Geneva Bible version of Psalm 46 has the words "shake" and "spear" in almost exactly the same position, it is most likely that the presence of Shakespeare's name is merely a coincidence.
off the beaten path
Blank verse is poetry written with regular metrical but unrhymed lines, almost always in iambic pentameter.[1] It has been described as "probably the most common and influential form that English poetry has taken since the 16th century"[2] and Paul Fussell has estimated that "about three-quarters of all English poetry is in blank verse."[3]
The first documented use of blank verse in the English language was by Henry Howard, Earl of Surrey in his translation of the Жneid (composed c. 1540; published 1554-1557[4]). He was possibly inspired by the Latin original, as classical Latin verse (as well as Ancient Greek verse) did not use rhyme; or he may have been inspired by the Italian verse form of versi sciolti, which also contained no rhyme. The play Arden of Faversham (circa 1590 by an unknown author) is a notable example of end-stopped blank verse.
History of English blank verse
Christopher Marlowe was the first English author to make full use of the potential of blank verse. The major achievements in English blank verse were made by William Shakespeare, who wrote much of the content of his plays in unrhymed iambic pentameter, and John Milton, whose Paradise Lost is written in blank verse. Miltonic blank verse was widely imitated in the 18th century by such poets as James Thomson (in The Seasons) and William Cowper (in The Task). Romantic English poets such as William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, and John Keats used blank verse as a major form. Shortly afterwards, Alfred, Lord Tennyson became particularly devoted to blank verse, using it for example in his long narrative poem "The Princess", as well as for one of his most famous poems: "Ulysses". Among American poets, Hart Crane and Wallace Stevens are notable for using blank verse in extended compositions at a time when many other poets were turning to free verse.
Marlowe and then Shakespeare developed its potential greatly in the late 16th century. Marlowe was the first to exploit the potential of blank verse for powerful and involved speech:
You stars that reign'd at my nativity,Whose influence hath allotted death and hell,Now draw up Faustus like a foggy mistInto entrails of yon labouring clouds,That when they vomit forth into the air,My limbs may issue from their smoky mouths,So that my soul may but ascend to Heaven.(Doctor Faustus)
Shakespeare developed this feature, and also the potential of blank verse for abrupt and irregular speech. For example, in this exchange from King John, one blank verse line is broken between two characters:
My lord? A grave. He shall not live. Enough.(King John, 3.3)
Shakespeare also used enjambment increasingly often in his verse, and in his last plays was given to using feminine endings (in which the last syllable of the line is unstressed, for instance lines 3 and 6 of the following example); all of this made his later blank verse extremely rich and varied.
Ye elves of hills, brooks, standing lakes and groves,And ye that on the sands with printless footDo chase the ebbing Neptune, and fly himWhen he comes back; you demi-puppets thatBy moonshine do the green sour ringlets makeWhereof the ewe not bites; and you whose pastimeIs to make midnight mushrooms, that rejoiceTo hear the solemn curfew; by whose aid,Weak masters though ye be, I have bedimmedThe noontide sun, called forth the mutinous winds,And 'twixt the green sea and the azured vaultSet roaring war - to the dread rattling thunderHave I given fire, and rifted Jove's stout oakWith his own bolt;...
(The Tempest, 5.1)
This very free treatment of blank verse was imitated by Shakespeare's contemporaries, and led to general metrical looseness in the hands of less skilled users. However, Shakespearean blank verse was used with some success by John Webster and Thomas Middleton in their plays. Ben Jonson, meanwhile, used a tighter blank verse with less enjambment in his great comedies Volpone and The Alchemist.
Blank verse was not much used in the non-dramatic poetry of the 17th century until Paradise Lost, in which Milton used it with much license and tremendous skill. Milton used the flexibility of blank verse, its capacity to support syntactic complexity, to the utmost, in passages such as these:
***
Meine liebe Frau Redakteurin !
Erlauben Sie mir bitte eine theoretische Grundlage der Liliputins
Ihnen vorzulegen.
Wie bekannt hat Jonathan Swift eine Insel Liliput und darauf lebende winzige Menschen die Liliputaner in seinem Roman " Gullivers Reisen" beschrieben.
Der literarische Neubegriff "Liliputin " (Liliputin,m, Mehrzahl: Liliputins) ist davon abgeleitet und weist darauf hin, das es hier um eine epische Kurzform der modernen Literatur geht, die einem Aphorismus oder "Falsch zugeordnetem Zitat" am naechsten steht. Wie ein guter Aphorismus ist der Liliputin ein pointiertes "Zitat" maximal zwei Zeilen lang, welches auf einer Antithese oder einem wortspielerischem Paradoxon aufgebaut ist und absichtlich einer realen oder fiktiver Person unterschoben wird, was eigentlich der
springende Punkt dieser neuen Litergattung ist.
um welche Art von epischer Kurzform es sich wahrscheinlich handelt. Nicht jedes Beispiel muss alle aufgez;hlten Merkmale aufweisen.
Ein Aphorismus ist ein einzelner Gedanke, ein Urteil oder eine Lebensweisheit, welches aus nur einem Satz oder wenigen S;tzen selbst;ndig bestehen kann. Oft formuliert er eine besondere Einsicht rhetorisch kunstreich als allgemeinen Sinnspruch (Sentenz, Maxime, Aper;u, Bonmot). Dagegen gelten gefl;gelte Worte und rhetorisch kunstreich als allgemeinen Sinnspruch literaturwissenschaftlich nicht als Aphorismen.
soundbite
Soundbite
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Soundbite (auch Sound bite) ist ein englischer Ausdruck f;r ein kurzes einpr;gsames Zitat.
In der Fernseh- und Radioberichterstattung beschreibt der Ausdruck einen sehr kurzen Wortbeitrag, der aus einem l;ngeren Beitrag herausgenommen wurde. Das Zitat kann sowohl von einem ansonsten unbekannten Menschen als auch einer bekannten Pers;nlichkeit stammen, wichtig ist, dass es die Aussage zu einem Thema auf den Punkt bringt.
Beispiele f;r Soundbites sind:
John F. Kennedys Ausspruch: ?Ich bin ein Berliner“ in seiner Rede am 26. Juni 1963
Martin Luther Kings Worte: ?I have a dream“ in seiner Rede am 28. August 1963
Ronald Reagans Ausspruch: ?Tear down this wall!“ (?Rei;en Sie diese Mauer nieder!“) am 12. Juni 1987 in West-Berlin
George H. W. Bushs Ausspruch: ?Read my lips: no new taxes“ in seiner Rede am 18. August 1988
Barack Obamas Wahlkampf-Slogan: ?Yes We Can“, erstmals von ihm ausgesprochen bei einer Vorwahl-Rede am 8. Januar 2008
Angela Merkels Dreiklang: ?Wir schaffen das“ auf einer Bundespressekonferenz am 31. August 2015
Gerade das letzte Beispiel macht deutlich, welche Bedeutung einem Soundbite aus dem Bereich der Politik in den Medien zukommt, denn ein Soundbite kann hervorragende Rhetorik sein und trotzdem kann eine Rede leicht auf diesen kleinen Ausschnitt reduziert werden und alle weiteren Aussagen geraten in Vergessenheit. Politische Reden werden deswegen von Spin-Doctoren unter Umst;nden genau auf solch eing;ngige Worte hin gestaltet. Ein Soundbite kann als moderne medienf;hige Version eines Gefl;gelten Wortes betrachtet werden, sollte aber immer auch kritisch hinterfragt werden.
Antithese
(bildungssprachlich) einer These entgegengesetzte Behauptung; Gegensatz
2. (Stilkunde) Gegen;berstellung gegens;tzlicher Begriffe und Gedanken (z.;B. Freund und Feind)
Von einer Mehrdeutigkeit oder einer Ambiguit;t (von lateinisch ambo ?beide‘; ambiguus ?doppeldeutig‘, ?mehrdeutig‘, ?uneindeutig‘), seltener auch einer Amphibolie (von altgriechisch ?Zweifel‘, ?Zweideutigkeit‘, ?Doppelsinn‘), spricht man, wenn ein Zeichen mehrere Bedeutungen hat. Bei nur zwei Bedeutungen spricht man auch von Doppeldeutigkeit oder – insbesondere wenn eine der Bedeutungen sexuell ist – von Zweideutigkeit. (Dieses Wort ist also selbst zweideutig.[1]) Zu den Mehrdeutigkeiten geh;ren auch manche Anspielungen, darunter die Frivolit;t oder Anz;glichkeit.
Mehrdeutigkeit ist ein Charakteristikum von Zeichen, vor allem von sprachlichen Zeichen. Sie entsteht, wenn ein Zeichen auf verschiedene Weise interpretiert werden kann. Ein Vexierbild zum Beispiel ist mehrdeutig, wenn es als mindestens zwei verschiedene Bilder gedeutet werden kann. Sprachliche Zeichen unterschiedlicher Komplexit;t k;nnen mehrdeutig sein: Wortteil (wie die Vorsilbe in Untiefe), Wort, Ausdruck, Wendung, Satz, ;u;erung
Der Kontrapunkt (von lat. punctus contra punctum = ?Note gegen Note“) ist die wichtigste Kompositionstechnik der Renaissance und des Barock. Sie erlebte unter Johann Sebastian Bach einen H;hepunkt. In der Musiktheorie ist die einfachste Variante des Kontrapunkts die ?Gegenstimme“ zu einer vorgegebenen Melodie, die auch als Cantus firmus bezeichnet wird. Eine Fuge besitzt eine solche Melodie, genannt Thema bzw. Soggetto; der Kontrapunkt umspielt und begleitet das Thema als zweite Stimme. Davon ausgehend bezeichnet der Begriff Kontrapunkt auch die Kunst bzw. Technik, Gegenstimmen zu gegebenen Tonfolgen zu erfinden, die sowohl einen vertikal (harmonisch) sinnvollen Zusammenklang ergeben als auch eine horizontal-lineare (melodisch) sinnvolle Eigenst;ndigkeit aufweisen.
Der Kontrapunkt kann linear (im Lauf der Zeit) und vertikal (gleichzeitig) gesetzt werden.
Der Kontrapunkt als Kompositionstechnik unterlag in der Musikgeschichte sich wandelnden Regeln, die von der wechselnden Bewertung von Konsonanzen und Dissonanzen abhingen. Eine wichtige Rolle spielt der Kontrapunkt in polyphoner Musik, in der die beteiligten Stimmen nach Gleichwertigkeit und Unabh;ngigkeit streben ohne sich der harmonischen Bedeutung zu widersetzen (im Gegensatz zur Homophonie, die von einer Hierarchie zwischen ;bergeordneter Melodie und untergeordneter Begleitung gepr;gt ist).
Da die Beherrschung kontrapunktischer Gesetze f;r die Komposition polyphoner Musik von gro;er Bedeutung ist, wird der Begriff Kontrapunkt in seiner umfassendsten Bedeutung auch h;ufig mit Polyphonie gleichgesetzt.
Eigenschaften]
Erst seit dem fr;hen 20. Jahrhundert wird der Aphorismus als eigenst;ndige Prosa-gattung anerkannt und erforscht. Er gilt als widerspr;chliche Textform mit folgenden Kerneigenschaften:[1]
In der Tendenz eher nichtfiktional, ist er sowohl der Literatur als auch der Philosophie zuzuordnen.
Sein h;ufigstes Bauprinzip ist die Antithese, zum Beispiel: Das Leben ist kurz, die Kunst ist lang (Hippokrates), die oft auch noch polemisch zugespitzt wird.
Besonders wenn ein Sprachbild aufgegriffen und bildlich verl;ngert wird, f;hrt die antithetische Wendung h;ufig zum Paradoxon
Ein Paradoxon (Plural Paradoxa; auch Paradox oder Paradoxie, Plural Paradoxe bzw. Paradoxien; vom altgriechischen Adjektiv par;doxos ?wider Erwarten, wider die gew;hnliche Meinung, unerwartet, unglaublich“[1]) ist ein Befund, eine Aussage oder Erscheinung, die dem allgemein Erwarteten, der herrschenden Meinung oder ;hnlichem auf unerwartete Weise zuwiderl;uft oder beim ;blichen Verst;ndnis der betroffenen Gegenst;nde bzw. Begriffe zu einem Widerspruch f;hrt.[2] Die Analyse von Paradoxien kann zu einem tieferen Verst;ndnis der betreffenden Gegenst;nde bzw. Begriffe oder Situationen f;hren, was den Widerspruch im besten Fall aufl;st.
Das Penrose-Dreieck erweckt den Anschein, es handele sich um eine geschlossene dreidimensionale Struktur aus drei rechten Winkeln, was in der euklidischen Geometrie jedoch unm;glich ist.
, zum Beispiel, Mit dem Band, das ihre Herzen binden sollte, haben sie ihren Frieden stranguliert (Lichtenberg).
Virtuoser Umgang mit Bild- und Aspektwendungen ist oft auch ein Kennzeichen des Essays, des ?gro;en Bruders“ des Aphorismus. Der ;bergang zwischen beiden ist flie;end, eine Grenze f;r die L;nge wird von der Literaturwissenschaft mehrheitlich abgelehnt.
Begriffsherkunft
Das Wort ?Aphorismus“ stammt aus dem Altgriechischen. aphorism;s kann folgende Bedeutungen haben:
Abgrenzung, Definition
medizinischer Lehrsatz
Sentenz als Weisheitsspruch
kurzer pr;gnanter Stil.
Das zugeh;rige Verb aph-or;zein, ?genau bestimmen, abgrenzen“, l;sst sich vom Wort, ?Begrenzung, Bedingung“ ableiten, wovon das deutsche Wort ?Horizont“ kommt.
Geschichtliche Entwicklung
Der erste Aphoristiker war Heraklit von Ephesos.[2] Auch Platon rechnet Heraklit zu den Aphoristikern.[3] Das erste Werk, das zu einem gro;en Teil aus Aphorismen bestand, waren die Schriften des Hippokrates, die jedoch von vielen einzelnen Autoren stammen. Hier werden in aphoristischer Form medizinische Lehrs;tze aufgestellt. Die literarisch-philosophische Gattung entwickelte sich erst sp;ter. Zu ihren Meistern geh;ren vor allem die franz;sischen Moralisten des 17. und 18. Jahrhunderts, u. a. Fran;ois de La Rochefoucauld, Jean de La Bruy;re, Joseph Joubert, Luc de Clapiers, Marquis de Vauvenargues sowie der Spanier Baltasar Graci;n.
Eine lange Tradition hat der Aphorismus im deutschsprachigen Raum. Auf Georg Christoph Lichtenberg (Sudelb;cher) im 18. Jahrhundert folgen u. a. Johann Wolfgang von Goethe, Jean Paul, Friedrich Schlegel, Novalis, Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche, Karl Kraus, Franz Kafka, Ludwig Wittgenstein, Theodor W. Adorno, Elias Canetti, ;mil Cioran und Elazar Benyo;tz.
In Polen sind zu nennen: Stanis;aw Jerzy Lec, Karol Irzykowski, Adolf Nowaczy;ski, Henryk Elzenberg und Wojciech Wiercioch.
Weitere bekannte Aphoristiker sind Laotse, Konfuzius, Oscar Wilde, George Bernard Shaw, Andrzej Majewski und Paul Val;ry.
;ber seinen Tagesablauf berichtet er in dem zu Recht ber;hmten Brief vom 10. Dezember 1513 an den schon genannten Francesco Vettori. In diesem Brief gibt er erstmals Auskunft ;ber die Entstehung des Werkes, f;r er als Schriftsteller schlie;lich ber;hmt-ber;chtigt wurde: hier noch lateinisch 'De principatibus' genannt, sp;ter 'Il Principe':
"...wenn der Abend kommt, kehre ich nach Hause zur;ck und gehe in mein Schreibzimmer. An der Schwelle werfe ich die Bauerntracht ab, voll Schmutz und Kot, ich lege pr;chtige Hofgew;nder an und, angemessen gekleidet, begebe ich mich in die S;ulenhallen der gro;en Alten.
Freundlich von Ihnen aufgenommen, n;hre ich mich da mit der Speise, die allein die meinige ist, f;r die ich geboren ward. Da h;lt mich die Scham nicht zur;ck, mit ihnen zu sprechen, sie um den Grund ihrer Handlungen zu fragen, und herablassend antworten sie mir. Vier Stunden lang f;hle ich keinen Kummer, vergesse alle Leiden, f;rchte nicht die Armut, es schreckt mich nicht der Tod; ganz versetze ich mich in sie. Weil Dante sagt, es gebe keine Wissenschaft, ohne das Geh;rte zu behalten, habe ich aufgeschrieben, was ich durch ihre Unterhaltung gelernt, und ein Werkchen de principatibus geschrieben, worin ich die Fragen ;ber diesen Gegenstand ergr;nde."
'''Falsch zugeordnete Zitate''' sind eine Erfindung des
Es erz;hlt Marc-Uwe, dass es einer der weltweit ber;hmtesten unbekannten K;nstler im Genre, das neuerdings als "Street Art" gehypt wird, sei.
Am liebsten spr;ht das K;nguru seine falsch zugeordneten Zitate mit Graffiti-Spray an W;nde oder Scheiben in der ;ffentlichkeit - idealerweise an Orte, an denen das Zitat zus;tzlich provoziert.
Falsch zugeordnete Zitate findet man in manchen Kapiteln verstreut oder oftmals am Anfang eines Kapitels.
Zitat
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Ein Zitat (das, lateinisch citatum ?Angef;hrtes, Aufgerufenes“ zu lat. cit;re ?in Bewegung setzen, vorladen“, vgl. ?jemanden vor Gericht zitieren“[1][2]) ist eine w;rtlich ;bernommene Stelle aus einem Text oder ein Hinweis auf eine bestimmte Textstelle. Auch andere Medien, wie Bilder und Musik, k;nnen als Zitat verwendet werden. Zitate, deren urspr;nglicher Kontext verloren und nicht mehr rekonstruierbar ist, werden zu Fragmenten.
Auch beim politischen Meinungsstreit spricht man von Zitaten, wenn man sich auf ;u;erungen anderer bezieht. Im Journalismus wird ein direkt verwendetes Zitat in w;rtlicher Rede auch als O-Ton (Originalton) bezeichnet.
Bekannte Zitate werden h;ufig als gefl;geltes Wort verwendet. Beispielsweise sind viele Textstellen aus der Bibel so stark im allgemeinen Sprachgebrauch verankert, dass sie kaum mehr als Zitat empfunden werden.
In der Regel wird ein Zitat durch eine Quellenangabe oder einen Literaturnachweis belegt, indem sein Autor und die genaue Textstelle genannt werden. Ein solcher Verweis wird in der Bibliothekswissenschaft als Zitation bezeichnet. Zitationen k;nnen auch ohne dazugeh;riges Zitat auftreten.
Zitate und Urheberrecht[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Die Verwendung von Zitaten ist durch das Urheberrecht geregelt und unter bestimmten Voraussetzungen gestattet, ohne dass eine Erlaubnis des Urhebers eingeholt oder diesem eine Verg;tung gezahlt werden muss (§ 51 UrhG in Deutschland, siehe unten). Die allgemeine Begr;ndung daf;r ist, dass Zitate der kulturellen und wissenschaftlichen Weiterentwicklung einer Gesellschaft dienen (siehe auch Informationsfreiheit). Zitate stellen einen Unterfall der urheberrechtlichen Schranken dar.
Zitate sind mit Literaturangabe zu versehen (Gebot der Quellenangabe in § 63 deutsches UrhG im Sinne einer genauen Angabe der Fundstelle). Das Zitatrecht d;rfen nur Werke beanspruchen, die selbst urheberrechtlichen Schutz genie;en, also eine eigene ?Sch;pfungsh;he“ aufweisen. Demnach d;rfen sich Zitatensammlungen, die ausschlie;lich Fremdleistungen wiedergeben, nicht auf das Zitatrecht berufen. Die (wirtschaftlichen) Interessen des Urhebers bzw. Rechteinhabers des zitierten Werkes d;rfen durch ein Zitat nicht ;ber Geb;hr eingeschr;nkt werden.
Zitate unterliegen dem ;nderungsverbot, doch sind K;rzungen zul;ssig, wenn sie den Sinn nicht entstellen.
Unterschieden werden:
Gro;zitate – Zitate ganzer Werke
Kleinzitate – auszugsweise Zitate, z. B. einzelne S;tze oder Gedankeng;nge
Bildzitate, Musikzitate und Filmzitate
Freies Zitieren – Ohne Einhaltung des genauen Wortlauts.
Gro;zitatesind nur in wissenschaftlichen Arbeiten zul;ssig. Voraussetzung f;r ein Gro;zitat ist die bereits erfolgte Ver;ffentlichung (in Deutschland: das Erscheinen).Kleinzitated;rfen weiterreichend verwendet werden. Der Zitierzweck muss erkennbar sein. Das Zitat muss also in irgendeiner Beziehung zu der eigenen Leistung stehen, beispielsweise als Er;rterungsgrundlage. Der Umfang des Zitats muss dem Zweck angemessen sein.Bildzitatesind rechtlich am schwierigsten zu handhaben. Bildzitate sind einerseits als Gro;zitate (im wissenschaftlichen Bereich) gerechtfertigt, andererseits aber nach herrschender Lehre auch als Gro;e Kleinzitate m;glich.Filmzitatewerden als Sonderform von Bildzitaten angesehen. Allerdings ist es beispielsweise in der Filmbranche nicht un;blich, Parodien auf ganze Filme zu produzieren, die als eigenst;ndige Kunstwerke angesehen und akzeptiert werden, auch wenn das parodierte Original (bei dieser Kunstform notwendigerweise) eindeutig erkennbar ist.
Deutschland[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Im deutschen Urheberrecht gilt f;r Zitate § 51 UrhG (Stand: 1. Januar 2008):
?Zul;ssig ist die Vervielf;ltigung, Verbreitung und ;ffentliche Wiedergabe eines ver;ffentlichten Werkes zum Zweck des Zitats, sofern die Nutzung in ihrem Umfang durch den besonderen Zweck gerechtfertigt ist. Zul;ssig ist dies insbesondere, wenn
1.einzelne Werke nach der Ver;ffentlichung in ein selbst;ndiges wissenschaftliches Werk zur Erl;uterung des Inhalts aufgenommen werden,
2.Stellen eines Werkes nach der Ver;ffentlichung in einem selbst;ndigen Sprachwerk angef;hrt werden,
3.einzelne Stellen eines erschienenen Werkes der Musik in einem selbst;ndigen Werk der Musik angef;hrt werden.“
– UrhG § 51 Zitate
Hieraus leitet sich das sogenannte Zitatprivileg ab,[3] das sich der grundgesetzlich garantierten Weltanschauungs-, Kunst-, Meinungs-, Informations-, Presse- und Wissenschaftsfreiheit bedient (Art. 4 und Art. 5 GG).
Schweiz[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Art. 25 Zitate des Urheberrechtsgesetzes (URG) lautet:
1.Ver;ffentlichte Werke d;rfen zitiert werden, wenn das Zitat zur Erl;uterung, als Hinweis oder zur Veranschaulichung dient und der Umfang des Zitats durch diesen Zweck gerechtfertigt ist.
2.Das Zitat als solches und die Quelle m;ssen bezeichnet werden. Wird in der Quelle auf die Urheberschaft hingewiesen, so ist diese ebenfalls anzugeben.
Wenn es der Zitatzweck rechtfertigt, darf ein Zitat auch ein ganzes Werk (z. B. ein Gedicht) umfassen.[4] Dabei muss bei Sprachwerken ein inhaltlicher Bezug des zitierenden Textes auf das zitierte Werk bestehen.
?Dieser inhaltliche Bezug bestimmt auch ;ber den zul;ssigen Umfang des Zitats. Soweit er fehlt, l;sst sich die ;bernahme des zitierten Werkes in den zitierenden Text nicht durch das Zitatrecht rechtfertigen. Zweck und Umfang des Zitats sind derart aufeinander bezogen, dass das Zitat im Vergleich zum zitierenden Text keine selbst;ndige Bedeutung oder sogar die Hauptbedeutung beanspruchen darf.“
– Schweizerisches Bundesgericht[5]
Von Bedeutung f;r die Auslegung dieser Vorschrift war ein Rechtsstreit zwischen dem Historiker Georg Kreis und der Zeitung Schweizerzeit. Die Schweizerzeit druckte am 26. Juli 2002 einen zuvor im Tages-Anzeiger erschienenen Beitrag des Z;rcher Politikers Christoph M;rgeli und die einige Tage nach dem Beitrag von M;rgeli gleichfalls im Tages-Anzeiger ver;ffentlichte Entgegnung von Kreis zusammen mit einem ?abschlie;enden Kommentar“ des Publizisten Eduard St;uble ab.[4][5] F;r den Abdruck des Artikels von Georg Kreis hatte dieser keine Erlaubnis erteilt. Das Obergericht des Kantons Z;rich wies die Klage von Kreis am 9. September 2004 mit der Begr;ndung ab, die Wiedergabe seines Artikels sei durch das Zitatrecht gem;; Art. 25 URG gerechtfertigt. Das Bundesgericht hingegen hie; mit Beschluss vom 22. Juni 2005 die Berufung von Georg Kreis gut und stellte fest, dass seine Urheberrechte mit der Publikation in der Schweizerzeit verletzt wurden. Neben einem Kasten der Redaktion rechtfertige auch der Text von St;uble, in dem Bezug auf den Artikel von Kreis genommen wird, kein Zitat des vollst;ndigen Artikels.
?Im Unterschied zum Text der Redaktion im ?Kasten? findet im Text von Eduard St;uble zwar eine inhaltliche Auseinandersetzung mit dem Inhalt des Artikels des Kl;gers statt. Die Bezugnahme beschr;nkt sich aber auf einzelne Teile des Artikels.“
– Schweizerisches Bundesgericht[5]
Das Bundesgericht hielt au;erdem fest, ?dass auch unter dem Aspekt der Meinungs- und Medienfreiheit keine Notwendigkeit bestand, den Artikel des Kl;gers w;rtlich und in vollem Umfang abzudrucken.“[5] Es lehnte die Auffassung des Z;rcher Obergerichts ab, welches eine Berechtigung zum vollst;ndigen Abdruck aus der Medienfreiheit und der Meinungs- und Informationsfreiheit im Sinne der Art. 16 und Art. 17 der Bundesverfassung ableitete:
?Schliesslich ist die Auffassung des Obergerichts auch grunds;tzlich abzulehnen, denn damit wird im Ergebnis eine Einschr;nkung der urheberrechtlichen Nutzungsbefugnisse vorgenommen, wie sie im URG nicht vorgesehen ist. Sie w;rde bedeuten, dass die am ;ffentlichen politischen Meinungskampf Beteiligten die Nutzung ihrer in diesem Rahmen verwendeten, urheberrechtlich gesch;tzten Sprachwerke durch Dritte ohne weiteres dulden m;ssten. Eine solche Regelung, wie sie im deutschen und ;sterreichischen Urheberrecht unter einschr;nkenden Voraussetzungen in Form einer gesetzlichen Lizenz vorgesehen ist, fehlt im schweizerischen Recht und kann nicht einfach durch ein Gericht unter Berufung auf die verfassungsm;ssigen Grundrechte der Meinungs- und Medienfreiheit eingef;hrt werden.“
– Schweizerisches Bundesgericht[5]
;sterreich[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
§ 46 UrhG regelt das Zitatrecht. Bildzitate werden vom Wortlaut nicht erfasst, wurden aber von der Rechtsprechung als zul;ssig angesehen.
?Zul;ssig sind die Vervielf;ltigung und die Verbreitung sowie der ;ffentliche Vortrag und die Rundfunksendung:
1.wenn einzelne Stellen eines ver;ffentlichten Sprachwerkes angef;hrt werden;
2.wenn einzelne Sprachwerke oder Werke der im § 2, Z 3, bezeichneten Art nach ihrem Erscheinen in einem durch den Zweck gerechtfertigten Umfang in ein die Hauptsache bildendes wissenschaftliches Werk aufgenommen werden; ein Werk der im § 2, Z 3, bezeichneten Art darf nur zur Erl;uterung des Inhaltes aufgenommen werden.“
– § 46 UrhG
Liechtenstein[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Die Rezeptionsvorlage f;r das liechtensteinische Urheberrechtsgesetz[6] bildete das schweizerische Urheberrechtsgesetz.
Art. 27 (Zitate) des liechtensteinischen Urheberrechtsgesetzes[7] lautet:
?1. Ver;ffentlichte Werke d;rfen zitiert werden, wenn das Zitat zur Erl;uterung, als Hinweis oder zur Veranschaulichung dient und der Umfang des Zitats durch diesen Zweck gerechtfertigt ist.
2. Das Zitat als solches und die Quelle m;ssen bezeichnet werden. Wird in der Quelle auf die Urheberschaft hingewiesen, so ist diese ebenfalls anzugeben.“
– § 46 UrhG
Zu dieser Bestimmung liegt noch keine bedeutende Rechtsprechung durch liechtensteinische Gerichte vor.
Meinungsstreit[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
In der ;ffentlichen Auseinandersetzung werden oft ;u;erungen von Politikern oder anderen Pers;nlichkeiten des ;ffentlichen Lebens angef;hrt, um sie zur;ckzuweisen oder die eigene Auffassung zu untermauern. Gegen wahre Zitate kann sich ihr Urheber nicht wehren. Niemand braucht es sich aber gefallen zu lassen, dass ihm falsche Zitate untergeschoben werden oder dass Zitate etwa durch Auslassungen verf;lscht werden. Solche Manipulationen versto;en gegen das Pers;nlichkeitsrecht. Wie das Landgericht Berlin in einer juristischen Auseinandersetzung zwischen dem Bundesumweltminister J;rgen Trittin und der Bild-Zeitung unterstrich, sind an die Wiedergabe w;rtlicher Zitate strenge Anforderungen zu stellen.[8]
Wissenschaft[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Zitate haben in der Wissenschaft ihre gr;;te Bedeutung. Wissenschaftler sind stets darauf angewiesen, Arbeiten anderer Personen zu verwenden, damit etwa unn;tige Wiederholungen eines Experiments verhindert werden. Wissenschaftler arbeiten sozusagen auf den Schultern eines Riesen (d. h. auf der Erfahrung ihrer vielen Vorg;nger): Zum Beispiel wird im einleitenden Text einer Dissertation mit Zitaten belegt, welche Aspekte des Themas schon bekannt sind und welche Wissensl;cken noch bestehen.
In der Wissenschaft wird davon ausgegangen, dass ein Forscher die Literatur zu seinem Thema kennt und sich mit den bisherigen Erkenntnissen auseinandergesetzt hat (Autopsieprinzip). Wenn man etwas von einem anderen Autor ;bernimmt, muss man die Quelle und gegebenenfalls die Art der ;bernahme deutlich machen, sonst setzt man sich dem Vorwurf des Plagiats aus (siehe auch Betrug und F;lschung in der Wissenschaft). Das Zitieren und die Quellenangabe haben folgenden Sinn:
Wissenschaftliche Arbeit ist Arbeit in einer wissenschaftlichen Gemeinschaft; es soll bereits get;tigte Arbeit nicht unn;tigerweise wiederholt werden.
Wissenschaftliche Arbeit muss nachpr;fbar sein, daher muss genau angegeben werden, worauf man sich beruft.
Wissenschaftliche Arbeit muss anerkannt werden. Die ;bernahme von Erkenntnissen ohne Erw;hnung des benutzten Autors ist geistiger Diebstahl; sie ist unmoralisch und kann soziale und rechtliche Folgen haben.
Wissenschaftliche Zitierrichtlinien[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
In der theoretischen wissenschaftlichen Arbeit werden Thesen auf Basis vorhandener Literatur entwickelt oder ;berpr;ft. Dabei soll durch das Zitat die Referenz auf die zugrundeliegende Literatur dargestellt werden.
Bei kurzen Zitaten (ein Wort, ein Satzteil) ist darauf zu achten, dass die zitierte Textstelle in sich sinnvoll ist oder durch den Satzzusammenhang entsprechend erg;nzt wird.
Generell muss gepr;ft werden, ob ein Werk ;berhaupt zitierf;hig ist.
Zu Zitierregeln von Gesetzen, Verordnungen, Satzungen etc. siehe Zitieren von Rechtsnormen.
W;rtliches Zitat[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Ein w;rtliches Zitat muss formal und inhaltlich v;llig mit dem Original, auch Hervorhebungen (Unterstreichungen, gesperrt Gedrucktes etc.) und eigenwillige Zeichensetzung, ;bereinstimmen. Es wird durch Anf;hrungszeichen gekennzeichnet, ein Zitat innerhalb eines w;rtlichen Zitats wird durch halbe Anf;hrungszeichen (?Text‘) markiert.
W;rtliche Zitate sollten eingesetzt werden, wenn nicht nur der Inhalt der Aussage, sondern auch deren Formulierung von Bedeutung ist. Ist das nicht der Fall, ist eine sinngem;;e Wiedergabe in Form eines indirekten Zitats vorzuziehen.
Eigene Hervorhebungen oder eingeschobene Erl;uterungen – in eckigen Klammern – m;ssen durch einen Hinweis (wie Hervorhebung des Verfassers oder Erl;uterung der Redaktion) herausgestellt werden. Beispiel: ?Es darf nicht die Impression [gemeint ist wohl: der Eindruck, A.K.] entstehen, die Additiones [Hinzuf;gungen, A.K.] st;nden so bereits in der Vorlage“ (Hervorhebung A.K.), wobei A.K. f;r die Initiale des Autors steht.
Fehler oder Falschschreibungen im Original sollten durch ein sic gekennzeichnet werden, um einerseits das Original nicht zu ver;ndern, andererseits aber auch den Zitierenden nicht in Verdacht zu bringen, selber den Fehler eingebaut zu haben.[9]
Auslassungen einzelner oder mehrerer W;rter sind durch Auslassungspunkte und Klammern (z. B. (…) oder […]) kenntlich zu machen. Dabei ist darauf zu achten, dass die Auslassungen den Sinn nicht entstellen. Auslassungen von nur einem Wort werden mit zwei Punkten (..) gekennzeichnet.
Wird ein l;ngeres w;rtliches Zitat in eine eigene Arbeit eingebaut, so erfolgt die Kennzeichnung zus;tzlich durch Einr;cken.
Sinngem;;es Zitat[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Die sinngem;;e Wiedergabe fremder ;u;erungen (Entlehnung) erfolgt zur Abgrenzung von eigenen Aussagen zweckm;;igerweise in indirekter Rede im Konjunktiv. Sie wird h;ufig zus;tzlich gekennzeichnet durch den Namen des Verfassers und einer Anmerkung wie: in Anlehnung an; sinngem;; nach; vgl. hierzu: ...
Auch die sinngem;;e Wiedergabe ist durch genaue Quellenangabe kenntlich zu machen.
Quellenangabe[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Alle Zitate m;ssen durch eine genaue Quellenangabe erg;nzt werden, diese kann auf verschiedene Arten erfolgen.
Der Gebrauch von verschiedenen Zitationssysteme wird von Fach zu Fach unterschiedlich geregelt.
Folgende Systeme sind vor allem in den Geisteswissenschaften gel;ufig:
Chicago Manual of Style Citation Style Sowohl Fu;noten/Endnoten oder "Autor-Datum" Angaben werden durch "Chicago Style" geregelt. Somit ist die oft zu lesende Information in deutschen Quellen, dass "Chicago Style" eine einzige Zitationsform impliziere, falsch. F;r weitere Einzelheiten und genaue L;sungen in komplizierten Zitationsf;llen siehe: http://www.chicagomanualofstyle.org/home.html
Modern Language Association (MLA) Citation Style Sowohl Fu;noten/Endnoten oder "Autor-Datum" Angaben werden durch "MLA Style" ebenfalls geregelt. Sie unterscheiden sich jedoch in einigen Einzelheiten von "Chicago Style".
Harvard Citation Style (Harvard-Zitation) Auch als "parenthetical referencing" oder "author-date System" (Autor-Jahr-Zitierweise) bezeichnet. Hier wird die zitierte Quelle mit Verfasserangabe, Erscheinungsjahr und gegebenenfalls Seite direkt – in Klammern gesetzt – im Text genannt (Theisen 2004). Der Harvard Citation Style stammt nicht von der Harvard University und wird von ihr auch nicht geregelt. Es gibt keine Publikationen wie bei The Chicago Manual of Style oder MLA Citation, die Problemf;lle und Ver;nderungen in der Zitationspraxis offiziell regelt. Somit bietet der sogenannte "Harvard Style" einige Richtlinien zu Zitationsformen, wird aber nicht von wissenschaftlichen Verlagen in angels;chsischen L;ndern als Vorlage f;r Stilfragen verwendet (The Chicago Manual of Style wird stattdessen h;ufig als Basis f;r Stilfragen bei Publikationen verwendet).
Die Quellenangabe kann in Form eines Vollbelegs in der Fu;note oder als Kurzbeleg am Schluss der gesamten Arbeit aufgef;hrt werden. Beim Kurzbeleg sind dabei verschiedene Formen ;blich. Der platzsparendste, aber am wenigsten aussagekr;ftige Zitierstil ist die fortlaufende Nummerierung aller zitierten Quellen.
Insbesondere in der Informatik ;blich ist eine Kombination der ersten drei Buchstaben des Autorennamens und der letzten beiden Ziffern des Erscheinungsjahres (z. B. ?The04“ f;r Theisen 2004). Wohl am weitesten verbreitet ist der vollst;ndige Verfassernamen mit Erscheinungsjahr, wobei mehrere Quellen desselben Autors innerhalb eines Jahres durch fortlaufende Buchstaben kenntlich gemacht werden (z. B. ?Theisen 2004c“).
Weniger ;blich, aber am aussagekr;ftigsten ist die Quellenangabe unter Hinzuf;gung eines Schlagwortes, das den mit der Materie vertrauten Leser zumeist bereits die zitierte Quelle erkennen l;sst, z. B. in der Form ?Theisen (Wissenschaftliches Arbeiten, 2004)“. Da mehrere Zitierstile bzw. Zitiertechniken zur Verf;gung stehen, werden in einem Dokument ;blicherweise nicht mehrere verwendet; ein ausgew;hlter Zitierstil wird im gesamten Dokument konsequent beibehalten.[10]
In den unterschiedlichen F;chern gibt es verschiedene Zitierrichtlinien f;r das Anf;hren gedruckter Literatur.
Wird aus zweiter Hand zitiert, also aus einem Werk, das der Verfasser selbst nicht eingesehen hat, so wird in der Fu;note zuerst die Originalquelle genannt, gefolgt von ?zitiert bei“/?zit. bei“/?zitiert nach“/?zit. nach“ und dem Werk, das der Verfasser eingesehen hat.
Allgemein ist zur Quellenangabe zu sagen, dass es keinen einheitlichen Zitierstil gibt. Jede Hochschule hat hier i. d. R. ihre eigenen Vorgaben. Innerhalb eines Werkes sollte immer einheitlich zitiert werden, d. h., sowohl in der Fu;note als auch im Quellenverzeichnis am Ende der Arbeit sind die gleichen Formatierungen bei den Zitaten zu verwenden.
Zitieren aus Verfasserschriften (Monografien)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Beim Zitieren aus B;chern wird angegeben:
Vorname und Familienname des Verfassers ist kein Verfasser angegeben, dann ?o. V.“ = ohne Verfasserangabe
bis zu drei Verfasser werden jeweils komplett ausgeschrieben, bei mehr als drei Verfassern sind nach dem Erstautor die Abk;rzungen ?u. a.“ oder ?et al.“ ;blich (z. B. ?Theisen et al. 2004“)
Titel des Buches
(eventuell) ;bersetzer
Auflage
Verlagsort; bei mehr als drei Verlagsorten wird, wie bei den Verfassern, zumeist abgek;rzt.
Verlagsname
Verlagsjahr; ist kein Verlagsjahr angegeben, dann ?o. J.“ = ohne Jahresangabe
Seitenangabe; erstreckt sich die zitierte Stelle ;ber die folgende Seite, so ist dieses mit dem Zusatz f. zu kennzeichnen. Erstreckt sie sich ;ber mehrere folgende Seiten, so ist der Zusatz ?ff.“ notwendig
Daraus kann sich z. B. folgendes Schema ergeben:
Chicago Manual of Style (bei Fu;noten/Endnoten + Literaturliste):
Verfassername, Vorname. Titel. Nebentitel. Ort: Verlag, Jahr.
Chicago Manual of Style (bei Autor-Datum im Text + eine Literaturliste):
Verfassername, Vorname. Jahr. Titel. Nebentitel. Ort: Verlag.
MLA (bei Eingeschobene Verweise im Text + eine Literaturliste)
Verfassername, Vorname. Jahr. Titel. Nebentitel. Ort: Verlag, Jahr. Gedruckt.
Zitieren aus Zeitschriftenaufs;tzen oder Zeitungsartikeln[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Beim Zitieren aus Zeitschriftenaufs;tzen
Vorname und Familienname des Verfassers. In Zeitungsartikeln werden diese teilweise nicht genannt, dann die Autoren-Signatur oder den Herausgeber angeben.
Titel des Aufsatzes
Name der Zeitschrift erschienen in
Nummer des Jahrgangs
Nummer des Bandes
Seitenangabe
Daraus kann sich z. B. folgendes Schema ergeben: Chicago Manual of Style (Fu;noten / Endnoten + Literaturliste)
Verfassername, Vorname. "Titel. Nebentitel". Zeitschriftentitel Jahrgangsnr., Ausgabenr. (Jahr): y–z.
Chicago Manual of Style (Autor-Datum im Text + eine Literaturliste)
Verfassername, Vorname. Jahr. "Titel. Nebentitel". Zeitschriftentitel Jahrgangsnr (Ausgabenr): y–z.
MLA (Eingeschobene Verweise im Text + eine Literaturliste)
Verfassername, Vorname. "Titel. Nebentitel". Zeitschriftentitel Jahrgangsnr.Ausgabenr (Jahr): y–z. Gedruckt.
Zitieren aus Sammelwerken (Herausgeberschriften)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Vorname und Familienname des Verfassers
Titel des Aufsatzes
Titel des Sammelwerkes = ?in“
Name des Herausgebers = ?Hrsg. …“
Auflage
Verlagsort
Verlagsjahr
Seitenangabe
Daraus kann sich z. B. folgendes Schema ergeben:
Verfassername, Vorname: Titel. Nebentitel. Hrsg. von Vorname Name. Auflage. Ort: Verlag Jahr (=Reihentitel).
Titelangaben bei Aufs;tzen in Herausgeberschriften folgen dem gleichen Schema, jedoch werden die Seitenzahlen zus;tzlich angegeben:
Verfassername, Vorname: Titel. Nebentitel. Hrsg. von Vorname Name. Auflage. Ort: Verlag Jahr (=Reihentitel). S. x–y.
Wird eine Quelle mehrfach zitiert, so gen;gt vom zweiten Mal an die Nennung des Verfassers mit dem Hinweis ?am angef;hrten Ort (a. a. O.) + Seitenangabe“ (op. cit.) oder, wenn sich wiederholt auf die gleiche Seite bezogen wird, auch ?ebenda“ (ibidem); Bsp: Hegemann, Heinen, Scholz; Wirtschafts- und Soziallehre; Teil 1; 4. Auflage; K;ln-Porz; 1976; S. 160; im Folgenden zitiert als: Hegemann, Heinen, Scholz; a. a. O.; S. … oder (ebenda)
Zitieren aus Lexikonartikeln[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Sofern der Autor bekannt ist, kann sich folgendes Schema ergeben:
Verfassername, Vorname: Lemma. In: Lexikon-Name. Hrsg. von Vorname Name. Ort: Verlag Jahr. S. x–y.
Ist kein Autor vorhanden, kann folgenderma;en verfahren werden:
[Art.] Lemma. In: Lexikon-Name. Hrsg. von Vorname Name. Ort: Verlag Jahr. S. x–y.
Tabellen und Diagramme[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Jede Tabelle ist mit einer ;berschrift zu versehen. Am Kopf jeder Tabelle steht ausgeschrieben das Wort ?Tabelle“ mit der jeweiligen Nummer. Alle Zahlenangaben sind durch Fu;noten nachzuweisen. Alle Zahlen in Tabellen und Diagrammen sind mit Quellenangaben zu versehen.
Bedeutung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
F;r Autoren zitierter Werke spielen Zitate eine wesentliche Rolle zur Bildung von Reputation.
Zur Recherche und Analyse von Zitationen gibt es spezielle Zitationsdatenbanken. Die Zitationsanalyse untersucht im Rahmen der Szientometrie, der quantitativen Erforschung wissenschaftlicher Prozesse, so genannte Zitationsgraphen, das sind Netzwerke von Publikationen, die durch Zitationen miteinander verbunden sind. Als indirekte Beziehungen aufgrund von Zitationen treten dabei Kozitation und Bibliografische Kopplung auf. Die Zitationsanalyse hat eine Reihe von Regelm;;igkeiten in Zitationsgraphen festgestellt. Ihre etwa seit Ende der 1950er Jahre stattfindende Anwendung zur Beurteilung von wissenschaftlicher Leistung ist umstritten.
Auch der Umstand, dass Publikationen nicht oder nicht richtig zitiert werden, kann untersucht werden. Das Ph;nomen des Nicht-Zitierens wird in der Szientometrie als Uncitedness bezeichnet. Es wird vermutet, dass ein wesentlicher Teil der zitierten Literatur vom Autor nicht gelesen wurde. Linda C. Smith stellte in einer Studie zur Zitierung des bekanntesten Werkes von Vannevar Bush fest, dass die Autoren das Werk aus dem Zusammenhang gerissen zitierten, um beliebige Aussagen zu belegen, die teilweise sogar im Widerspruch zu dem zitierten Artikel standen.[11]
Zitieren im Internet[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Bei Diskussionen im Internet, zum Beispiel per E-Mail (z. B. in Mailinglisten) oder in Diskussionsforen, bei denen man sich auf andere Diskussionsteilnehmer bezieht, ist es oft notwendig, das Gesagte zu zitieren. Dort spricht man auch oft vom quoting (englisch f;r Zitieren). Viele Diskussionsteilnehmer st;rt es, wenn das Zitat dabei nicht klar als solches markiert ist oder wenn mehr als notwendig zitiert wird.
Siehe dazu: TOFU, Fullquote, Zitieren von Internetquellen.
- Historical Overview -
[adapted from Minami Ryuta's "Seven Stages of the Reception of Shakespeare in Japan: 1885-1996"]
1. Earliest attempts by foreign residents
The earliest attempts to stage Shakespeare in Japan were, as one might expect, put on in English by foreign residents of Yokohama between 1866 and 1891. Masumoto Masahiko's Yokohama Geiteiza (The Gaiety Theatre of Yokohama) is the best source for these productions.
2. Japanese productions in Kabuki style
The earliest Japanese productions of Shakespeare were done in Kabuki style. The first of these was an 1885 production called Sakura-doki Zenino Yononaka (It's a World Where Money Counts for Everything), an adaptation of The Merchant of Venice.
3. Japanese productions in Shimpa style
Shimpa artists were the next to experiment with Shakespeare. Ii Yoho's Julius Caesar was produced in 1901, and Kawakami Otojiro's Othello, Merchant of Venice and Hamlet in 1903.
4. Shingeki's Western realist values
Shingeki (New Theatre) introduced Western realist values to Japanese theatre (including the first performance of all female parts by actresses). Some of the earliest performances in this style were by the Bungei Kyoukai (Literary Society) of Hamlet in 1907, and Osanai Kaoru's Romeo and Juliet in 1904.
5. Beyond realism
From the end of World War II, Shakespeare became the vehicle for attempts to go beyond modern realism. Fukuda Tsuneari's production of Hamlet for the Bungaku-za in 1955 inaugurated this phase.
6. The 1970s
This stage dawned with the visits of the RSC to Japan between 1970 and 1973 and the Bungaku-za (Literary Theatre) Shakespeare Festival of 1972. Influenced by the Little Theatre Movement and the ideas of Jan Kott, professionals presented Shakespeare as their contemporary, as Suzuki Tadashi did with Don Hamuretto (Hamlet) in 1972.
7. The 1980s
Free adaptation of Shakespeare was the hallmark of productions in the late 80s by younger practitioners such as Noda Hideki with A Midsummer Night's Dream and Iijima Sanae with The Same Old Story (Romeo and Juliet).
William Shakespeare is the UK's greatest cultural icon, according to the results of an international survey released to mark the 450th anniversary of his birth.
Ian, hi !
Yes, I would like you to write a short foreword.
I just wont sum up the mayor idea of the book.
This book just happened. After very intense submerging
into Japanese culture, history, art and poetry
( Aikido trainings, Zen garden meditations, picking up
some basic Japanese, reading Basho and other poets,
watching Japanese movies, eating mostly Japanese, sleeping
on tatami and even wearing Japanese clothing ) for about
2 years (2008-2010) one early morning the whole idea
of the book came to me as one piece:
to introduce Shakespeare to Japan
at least 2 centuries before it actually happened.
The whole idea is not far away from reality:
it could have happen that a Catholic Japanese
with traditional samurai background escaped to
Macao where he was introduced to English which
became his second mother tongue und through
English to Shakespeare.
Of course his base was still Japanese with all the bells and whistles. Once samurai forever samurai. It's like us:
once Russian forever Russian despite all years we
lived in America.
His poetry is sort of crossover ( Catholic cross !!!) or fusion of both languages, cultural, poetic and religious traditions. Hokku married with Shakespearean blank verse. He was impressed by Shakespeare like French artists were impressed by Japanese art in the second half of 19 century which brought impressionism to life. His poetry is sort of extended minimalism with
more attention to details. Important is the architecture of my verse:
3 lines: long, shorter one and the shortest. Sort of backward steps or stairway
arranged sense wise in ascending order. You are kind of going downstairs but actually you going up. The suspention is growing toward the climatic end
and ends up with an ellipsis [ … ] inviting the reader to fill up the omitted words.
The number of the hokku ( 46 ) has a certain symbolism :
Numerical value of the Hebrew word for number 46 is haia, which means the beast.
"For several decades, some theorists have suggested William Shakespeare placed his mark on the translated text of Psalm 46 that appears in the King James Bible, although many scholars view this as unlikely, stating that the translations were probably agreed upon by a committee of scholars.[17] The 46th word from the beginning of Psalm 46 is 'shake' and the 46th word from the end (omitting the liturgical mark 'Selah') is 'spear'. Shakespeare was in King James' service during the preparation of the King James Bible, and was generally considered to be 46 years old in 1611 when the translation was completed. However, as in 1560 Geneva Bible version of Psalm 46 has the words 'shake' and 'spear' in almost exactly the same position, it is most likely that the presence of Shakespeare's name is merely a coincidence. "
The whole book is about last circle or journey of life , last farewell to all living things created by God before committing his planned suicide.
The whole book was written within a little bit more than 2 weeks. Every morning
I woke up with new poetic Rock on my lips. I just put them on the paper with few or no corrections at all. I haven't change a thing in Russian original since. The translation with a help of a professional translator ( the best I could find )took of course much longer. Than I put the book aside and turned my attention to other projects.
Now the time has come to finish this book by publishing it.
Please feel free to ask me any questions.
I thank you in advance
Take care of yourself
Yura
Symbolism of the number 46 ...
Numerical value of the Hebrew word for number 46 is haia, which means the beast.
The words darkness and commandment are used 46 times in the New Testament and the word sickness, 46 times in the Bible - 33 times in the Old Testament and 13 times in the New Testament.
Shakespeare's alleged involvement
For several decades, some theorists have suggested William Shakespeare placed his mark on the translated text of Psalm 46 that appears in the King James Bible, although many scholars view this as unlikely, stating that the translations were probably agreed upon by a committee of scholars.[17] The 46th word from the beginning of Psalm 46 is "shake" and the 46th word from the end (omitting the liturgical mark "Selah") is "spear". Shakespeare was in King James' service during the preparation of the King James Bible, and was generally considered to be 46 years old in 1611 when the translation was completed. However, as the 1560 Geneva Bible version of Psalm 46 has the words "shake" and "spear" in almost exactly the same position, it is most likely that the presence of Shakespeare's name is merely a coincidence.
off the beaten path
Blank verse is poetry written with regular metrical but unrhymed lines, almost always in iambic pentameter.[1] It has been described as "probably the most common and influential form that English poetry has taken since the 16th century"[2] and Paul Fussell has estimated that "about three-quarters of all English poetry is in blank verse."[3]
The first documented use of blank verse in the English language was by Henry Howard, Earl of Surrey in his translation of the Жneid (composed c. 1540; published 1554-1557[4]). He was possibly inspired by the Latin original, as classical Latin verse (as well as Ancient Greek verse) did not use rhyme; or he may have been inspired by the Italian verse form of versi sciolti, which also contained no rhyme. The play Arden of Faversham (circa 1590 by an unknown author) is a notable example of end-stopped blank verse.
History of English blank verse
Christopher Marlowe was the first English author to make full use of the potential of blank verse. The major achievements in English blank verse were made by William Shakespeare, who wrote much of the content of his plays in unrhymed iambic pentameter, and John Milton, whose Paradise Lost is written in blank verse. Miltonic blank verse was widely imitated in the 18th century by such poets as James Thomson (in The Seasons) and William Cowper (in The Task). Romantic English poets such as William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, and John Keats used blank verse as a major form. Shortly afterwards, Alfred, Lord Tennyson became particularly devoted to blank verse, using it for example in his long narrative poem "The Princess", as well as for one of his most famous poems: "Ulysses". Among American poets, Hart Crane and Wallace Stevens are notable for using blank verse in extended compositions at a time when many other poets were turning to free verse.
Marlowe and then Shakespeare developed its potential greatly in the late 16th century. Marlowe was the first to exploit the potential of blank verse for powerful and involved speech:
You stars that reign'd at my nativity,Whose influence hath allotted death and hell,Now draw up Faustus like a foggy mistInto entrails of yon labouring clouds,That when they vomit forth into the air,My limbs may issue from their smoky mouths,So that my soul may but ascend to Heaven.(Doctor Faustus)
Shakespeare developed this feature, and also the potential of blank verse for abrupt and irregular speech. For example, in this exchange from King John, one blank verse line is broken between two characters:
My lord? A grave. He shall not live. Enough.(King John, 3.3)
Shakespeare also used enjambment increasingly often in his verse, and in his last plays was given to using feminine endings (in which the last syllable of the line is unstressed, for instance lines 3 and 6 of the following example); all of this made his later blank verse extremely rich and varied.
Ye elves of hills, brooks, standing lakes and groves,And ye that on the sands with printless footDo chase the ebbing Neptune, and fly himWhen he comes back; you demi-puppets thatBy moonshine do the green sour ringlets makeWhereof the ewe not bites; and you whose pastimeIs to make midnight mushrooms, that rejoiceTo hear the solemn curfew; by whose aid,Weak masters though ye be, I have bedimmedThe noontide sun, called forth the mutinous winds,And 'twixt the green sea and the azured vaultSet roaring war - to the dread rattling thunderHave I given fire, and rifted Jove's stout oakWith his own bolt;...
(The Tempest, 5.1)
This very free treatment of blank verse was imitated by Shakespeare's contemporaries, and led to general metrical looseness in the hands of less skilled users. However, Shakespearean blank verse was used with some success by John Webster and Thomas Middleton in their plays. Ben Jonson, meanwhile, used a tighter blank verse with less enjambment in his great comedies Volpone and The Alchemist.
Blank verse was not much used in the non-dramatic poetry of the 17th century until Paradise Lost, in which Milton used it with much license and tremendous skill. Milton used the flexibility of blank verse, its capacity to support syntactic complexity, to the utmost, in passages such as these:
***
Meine liebe Frau Redakteurin !
Erlauben Sie mir bitte eine theoretische Grundlage der Liliputins
Ihnen vorzulegen.
Wie bekannt hat Jonathan Swift eine Insel Liliput und darauf lebende winzige Menschen die Liliputaner in seinem Roman " Gullivers Reisen" beschrieben.
Der literarische Neubegriff "Liliputin " (Liliputin,m, Mehrzahl: Liliputins) ist davon abgeleitet und weist darauf hin, das es hier um eine epische Kurzform der modernen Literatur geht, die einem Aphorismus oder "Falsch zugeordnetem Zitat" am naechsten steht. Wie ein guter Aphorismus ist der Liliputin ein pointiertes "Zitat" maximal zwei Zeilen lang, welches auf einer Antithese oder einem wortspielerischem Paradoxon aufgebaut ist und absichtlich einer realen oder fiktiver Person unterschoben wird, was eigentlich der
springende Punkt dieser neuen Litergattung ist.
um welche Art von epischer Kurzform es sich wahrscheinlich handelt. Nicht jedes Beispiel muss alle aufgez;hlten Merkmale aufweisen.
Ein Aphorismus ist ein einzelner Gedanke, ein Urteil oder eine Lebensweisheit, welches aus nur einem Satz oder wenigen S;tzen selbst;ndig bestehen kann. Oft formuliert er eine besondere Einsicht rhetorisch kunstreich als allgemeinen Sinnspruch (Sentenz, Maxime, Aper;u, Bonmot). Dagegen gelten gefl;gelte Worte und rhetorisch kunstreich als allgemeinen Sinnspruch literaturwissenschaftlich nicht als Aphorismen.
soundbite
Soundbite
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Soundbite (auch Sound bite) ist ein englischer Ausdruck f;r ein kurzes einpr;gsames Zitat.
In der Fernseh- und Radioberichterstattung beschreibt der Ausdruck einen sehr kurzen Wortbeitrag, der aus einem l;ngeren Beitrag herausgenommen wurde. Das Zitat kann sowohl von einem ansonsten unbekannten Menschen als auch einer bekannten Pers;nlichkeit stammen, wichtig ist, dass es die Aussage zu einem Thema auf den Punkt bringt.
Beispiele f;r Soundbites sind:
John F. Kennedys Ausspruch: ?Ich bin ein Berliner“ in seiner Rede am 26. Juni 1963
Martin Luther Kings Worte: ?I have a dream“ in seiner Rede am 28. August 1963
Ronald Reagans Ausspruch: ?Tear down this wall!“ (?Rei;en Sie diese Mauer nieder!“) am 12. Juni 1987 in West-Berlin
George H. W. Bushs Ausspruch: ?Read my lips: no new taxes“ in seiner Rede am 18. August 1988
Barack Obamas Wahlkampf-Slogan: ?Yes We Can“, erstmals von ihm ausgesprochen bei einer Vorwahl-Rede am 8. Januar 2008
Angela Merkels Dreiklang: ?Wir schaffen das“ auf einer Bundespressekonferenz am 31. August 2015
Gerade das letzte Beispiel macht deutlich, welche Bedeutung einem Soundbite aus dem Bereich der Politik in den Medien zukommt, denn ein Soundbite kann hervorragende Rhetorik sein und trotzdem kann eine Rede leicht auf diesen kleinen Ausschnitt reduziert werden und alle weiteren Aussagen geraten in Vergessenheit. Politische Reden werden deswegen von Spin-Doctoren unter Umst;nden genau auf solch eing;ngige Worte hin gestaltet. Ein Soundbite kann als moderne medienf;hige Version eines Gefl;gelten Wortes betrachtet werden, sollte aber immer auch kritisch hinterfragt werden.
Antithese
(bildungssprachlich) einer These entgegengesetzte Behauptung; Gegensatz
2. (Stilkunde) Gegen;berstellung gegens;tzlicher Begriffe und Gedanken (z.;B. Freund und Feind)
Von einer Mehrdeutigkeit oder einer Ambiguit;t (von lateinisch ambo ?beide‘; ambiguus ?doppeldeutig‘, ?mehrdeutig‘, ?uneindeutig‘), seltener auch einer Amphibolie (von altgriechisch ?Zweifel‘, ?Zweideutigkeit‘, ?Doppelsinn‘), spricht man, wenn ein Zeichen mehrere Bedeutungen hat. Bei nur zwei Bedeutungen spricht man auch von Doppeldeutigkeit oder – insbesondere wenn eine der Bedeutungen sexuell ist – von Zweideutigkeit. (Dieses Wort ist also selbst zweideutig.[1]) Zu den Mehrdeutigkeiten geh;ren auch manche Anspielungen, darunter die Frivolit;t oder Anz;glichkeit.
Mehrdeutigkeit ist ein Charakteristikum von Zeichen, vor allem von sprachlichen Zeichen. Sie entsteht, wenn ein Zeichen auf verschiedene Weise interpretiert werden kann. Ein Vexierbild zum Beispiel ist mehrdeutig, wenn es als mindestens zwei verschiedene Bilder gedeutet werden kann. Sprachliche Zeichen unterschiedlicher Komplexit;t k;nnen mehrdeutig sein: Wortteil (wie die Vorsilbe in Untiefe), Wort, Ausdruck, Wendung, Satz, ;u;erung
Der Kontrapunkt (von lat. punctus contra punctum = ?Note gegen Note“) ist die wichtigste Kompositionstechnik der Renaissance und des Barock. Sie erlebte unter Johann Sebastian Bach einen H;hepunkt. In der Musiktheorie ist die einfachste Variante des Kontrapunkts die ?Gegenstimme“ zu einer vorgegebenen Melodie, die auch als Cantus firmus bezeichnet wird. Eine Fuge besitzt eine solche Melodie, genannt Thema bzw. Soggetto; der Kontrapunkt umspielt und begleitet das Thema als zweite Stimme. Davon ausgehend bezeichnet der Begriff Kontrapunkt auch die Kunst bzw. Technik, Gegenstimmen zu gegebenen Tonfolgen zu erfinden, die sowohl einen vertikal (harmonisch) sinnvollen Zusammenklang ergeben als auch eine horizontal-lineare (melodisch) sinnvolle Eigenst;ndigkeit aufweisen.
Der Kontrapunkt kann linear (im Lauf der Zeit) und vertikal (gleichzeitig) gesetzt werden.
Der Kontrapunkt als Kompositionstechnik unterlag in der Musikgeschichte sich wandelnden Regeln, die von der wechselnden Bewertung von Konsonanzen und Dissonanzen abhingen. Eine wichtige Rolle spielt der Kontrapunkt in polyphoner Musik, in der die beteiligten Stimmen nach Gleichwertigkeit und Unabh;ngigkeit streben ohne sich der harmonischen Bedeutung zu widersetzen (im Gegensatz zur Homophonie, die von einer Hierarchie zwischen ;bergeordneter Melodie und untergeordneter Begleitung gepr;gt ist).
Da die Beherrschung kontrapunktischer Gesetze f;r die Komposition polyphoner Musik von gro;er Bedeutung ist, wird der Begriff Kontrapunkt in seiner umfassendsten Bedeutung auch h;ufig mit Polyphonie gleichgesetzt.
Eigenschaften]
Erst seit dem fr;hen 20. Jahrhundert wird der Aphorismus als eigenst;ndige Prosa-gattung anerkannt und erforscht. Er gilt als widerspr;chliche Textform mit folgenden Kerneigenschaften:[1]
In der Tendenz eher nichtfiktional, ist er sowohl der Literatur als auch der Philosophie zuzuordnen.
Sein h;ufigstes Bauprinzip ist die Antithese, zum Beispiel: Das Leben ist kurz, die Kunst ist lang (Hippokrates), die oft auch noch polemisch zugespitzt wird.
Besonders wenn ein Sprachbild aufgegriffen und bildlich verl;ngert wird, f;hrt die antithetische Wendung h;ufig zum Paradoxon
Ein Paradoxon (Plural Paradoxa; auch Paradox oder Paradoxie, Plural Paradoxe bzw. Paradoxien; vom altgriechischen Adjektiv par;doxos ?wider Erwarten, wider die gew;hnliche Meinung, unerwartet, unglaublich“[1]) ist ein Befund, eine Aussage oder Erscheinung, die dem allgemein Erwarteten, der herrschenden Meinung oder ;hnlichem auf unerwartete Weise zuwiderl;uft oder beim ;blichen Verst;ndnis der betroffenen Gegenst;nde bzw. Begriffe zu einem Widerspruch f;hrt.[2] Die Analyse von Paradoxien kann zu einem tieferen Verst;ndnis der betreffenden Gegenst;nde bzw. Begriffe oder Situationen f;hren, was den Widerspruch im besten Fall aufl;st.
Das Penrose-Dreieck erweckt den Anschein, es handele sich um eine geschlossene dreidimensionale Struktur aus drei rechten Winkeln, was in der euklidischen Geometrie jedoch unm;glich ist.
, zum Beispiel, Mit dem Band, das ihre Herzen binden sollte, haben sie ihren Frieden stranguliert (Lichtenberg).
Virtuoser Umgang mit Bild- und Aspektwendungen ist oft auch ein Kennzeichen des Essays, des ?gro;en Bruders“ des Aphorismus. Der ;bergang zwischen beiden ist flie;end, eine Grenze f;r die L;nge wird von der Literaturwissenschaft mehrheitlich abgelehnt.
Begriffsherkunft
Das Wort ?Aphorismus“ stammt aus dem Altgriechischen. aphorism;s kann folgende Bedeutungen haben:
Abgrenzung, Definition
medizinischer Lehrsatz
Sentenz als Weisheitsspruch
kurzer pr;gnanter Stil.
Das zugeh;rige Verb aph-or;zein, ?genau bestimmen, abgrenzen“, l;sst sich vom Wort, ?Begrenzung, Bedingung“ ableiten, wovon das deutsche Wort ?Horizont“ kommt.
Geschichtliche Entwicklung
Der erste Aphoristiker war Heraklit von Ephesos.[2] Auch Platon rechnet Heraklit zu den Aphoristikern.[3] Das erste Werk, das zu einem gro;en Teil aus Aphorismen bestand, waren die Schriften des Hippokrates, die jedoch von vielen einzelnen Autoren stammen. Hier werden in aphoristischer Form medizinische Lehrs;tze aufgestellt. Die literarisch-philosophische Gattung entwickelte sich erst sp;ter. Zu ihren Meistern geh;ren vor allem die franz;sischen Moralisten des 17. und 18. Jahrhunderts, u. a. Fran;ois de La Rochefoucauld, Jean de La Bruy;re, Joseph Joubert, Luc de Clapiers, Marquis de Vauvenargues sowie der Spanier Baltasar Graci;n.
Eine lange Tradition hat der Aphorismus im deutschsprachigen Raum. Auf Georg Christoph Lichtenberg (Sudelb;cher) im 18. Jahrhundert folgen u. a. Johann Wolfgang von Goethe, Jean Paul, Friedrich Schlegel, Novalis, Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche, Karl Kraus, Franz Kafka, Ludwig Wittgenstein, Theodor W. Adorno, Elias Canetti, ;mil Cioran und Elazar Benyo;tz.
In Polen sind zu nennen: Stanis;aw Jerzy Lec, Karol Irzykowski, Adolf Nowaczy;ski, Henryk Elzenberg und Wojciech Wiercioch.
Weitere bekannte Aphoristiker sind Laotse, Konfuzius, Oscar Wilde, George Bernard Shaw, Andrzej Majewski und Paul Val;ry.
;ber seinen Tagesablauf berichtet er in dem zu Recht ber;hmten Brief vom 10. Dezember 1513 an den schon genannten Francesco Vettori. In diesem Brief gibt er erstmals Auskunft ;ber die Entstehung des Werkes, f;r er als Schriftsteller schlie;lich ber;hmt-ber;chtigt wurde: hier noch lateinisch 'De principatibus' genannt, sp;ter 'Il Principe':
"...wenn der Abend kommt, kehre ich nach Hause zur;ck und gehe in mein Schreibzimmer. An der Schwelle werfe ich die Bauerntracht ab, voll Schmutz und Kot, ich lege pr;chtige Hofgew;nder an und, angemessen gekleidet, begebe ich mich in die S;ulenhallen der gro;en Alten.
Freundlich von Ihnen aufgenommen, n;hre ich mich da mit der Speise, die allein die meinige ist, f;r die ich geboren ward. Da h;lt mich die Scham nicht zur;ck, mit ihnen zu sprechen, sie um den Grund ihrer Handlungen zu fragen, und herablassend antworten sie mir. Vier Stunden lang f;hle ich keinen Kummer, vergesse alle Leiden, f;rchte nicht die Armut, es schreckt mich nicht der Tod; ganz versetze ich mich in sie. Weil Dante sagt, es gebe keine Wissenschaft, ohne das Geh;rte zu behalten, habe ich aufgeschrieben, was ich durch ihre Unterhaltung gelernt, und ein Werkchen de principatibus geschrieben, worin ich die Fragen ;ber diesen Gegenstand ergr;nde."
'''Falsch zugeordnete Zitate''' sind eine Erfindung des
Es erz;hlt Marc-Uwe, dass es einer der weltweit ber;hmtesten unbekannten K;nstler im Genre, das neuerdings als "Street Art" gehypt wird, sei.
Am liebsten spr;ht das K;nguru seine falsch zugeordneten Zitate mit Graffiti-Spray an W;nde oder Scheiben in der ;ffentlichkeit - idealerweise an Orte, an denen das Zitat zus;tzlich provoziert.
Falsch zugeordnete Zitate findet man in manchen Kapiteln verstreut oder oftmals am Anfang eines Kapitels.
Zitat
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Ein Zitat (das, lateinisch citatum ?Angef;hrtes, Aufgerufenes“ zu lat. cit;re ?in Bewegung setzen, vorladen“, vgl. ?jemanden vor Gericht zitieren“[1][2]) ist eine w;rtlich ;bernommene Stelle aus einem Text oder ein Hinweis auf eine bestimmte Textstelle. Auch andere Medien, wie Bilder und Musik, k;nnen als Zitat verwendet werden. Zitate, deren urspr;nglicher Kontext verloren und nicht mehr rekonstruierbar ist, werden zu Fragmenten.
Auch beim politischen Meinungsstreit spricht man von Zitaten, wenn man sich auf ;u;erungen anderer bezieht. Im Journalismus wird ein direkt verwendetes Zitat in w;rtlicher Rede auch als O-Ton (Originalton) bezeichnet.
Bekannte Zitate werden h;ufig als gefl;geltes Wort verwendet. Beispielsweise sind viele Textstellen aus der Bibel so stark im allgemeinen Sprachgebrauch verankert, dass sie kaum mehr als Zitat empfunden werden.
In der Regel wird ein Zitat durch eine Quellenangabe oder einen Literaturnachweis belegt, indem sein Autor und die genaue Textstelle genannt werden. Ein solcher Verweis wird in der Bibliothekswissenschaft als Zitation bezeichnet. Zitationen k;nnen auch ohne dazugeh;riges Zitat auftreten.
Zitate und Urheberrecht[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Die Verwendung von Zitaten ist durch das Urheberrecht geregelt und unter bestimmten Voraussetzungen gestattet, ohne dass eine Erlaubnis des Urhebers eingeholt oder diesem eine Verg;tung gezahlt werden muss (§ 51 UrhG in Deutschland, siehe unten). Die allgemeine Begr;ndung daf;r ist, dass Zitate der kulturellen und wissenschaftlichen Weiterentwicklung einer Gesellschaft dienen (siehe auch Informationsfreiheit). Zitate stellen einen Unterfall der urheberrechtlichen Schranken dar.
Zitate sind mit Literaturangabe zu versehen (Gebot der Quellenangabe in § 63 deutsches UrhG im Sinne einer genauen Angabe der Fundstelle). Das Zitatrecht d;rfen nur Werke beanspruchen, die selbst urheberrechtlichen Schutz genie;en, also eine eigene ?Sch;pfungsh;he“ aufweisen. Demnach d;rfen sich Zitatensammlungen, die ausschlie;lich Fremdleistungen wiedergeben, nicht auf das Zitatrecht berufen. Die (wirtschaftlichen) Interessen des Urhebers bzw. Rechteinhabers des zitierten Werkes d;rfen durch ein Zitat nicht ;ber Geb;hr eingeschr;nkt werden.
Zitate unterliegen dem ;nderungsverbot, doch sind K;rzungen zul;ssig, wenn sie den Sinn nicht entstellen.
Unterschieden werden:
Gro;zitate – Zitate ganzer Werke
Kleinzitate – auszugsweise Zitate, z. B. einzelne S;tze oder Gedankeng;nge
Bildzitate, Musikzitate und Filmzitate
Freies Zitieren – Ohne Einhaltung des genauen Wortlauts.
Gro;zitatesind nur in wissenschaftlichen Arbeiten zul;ssig. Voraussetzung f;r ein Gro;zitat ist die bereits erfolgte Ver;ffentlichung (in Deutschland: das Erscheinen).Kleinzitated;rfen weiterreichend verwendet werden. Der Zitierzweck muss erkennbar sein. Das Zitat muss also in irgendeiner Beziehung zu der eigenen Leistung stehen, beispielsweise als Er;rterungsgrundlage. Der Umfang des Zitats muss dem Zweck angemessen sein.Bildzitatesind rechtlich am schwierigsten zu handhaben. Bildzitate sind einerseits als Gro;zitate (im wissenschaftlichen Bereich) gerechtfertigt, andererseits aber nach herrschender Lehre auch als Gro;e Kleinzitate m;glich.Filmzitatewerden als Sonderform von Bildzitaten angesehen. Allerdings ist es beispielsweise in der Filmbranche nicht un;blich, Parodien auf ganze Filme zu produzieren, die als eigenst;ndige Kunstwerke angesehen und akzeptiert werden, auch wenn das parodierte Original (bei dieser Kunstform notwendigerweise) eindeutig erkennbar ist.
Deutschland[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Im deutschen Urheberrecht gilt f;r Zitate § 51 UrhG (Stand: 1. Januar 2008):
?Zul;ssig ist die Vervielf;ltigung, Verbreitung und ;ffentliche Wiedergabe eines ver;ffentlichten Werkes zum Zweck des Zitats, sofern die Nutzung in ihrem Umfang durch den besonderen Zweck gerechtfertigt ist. Zul;ssig ist dies insbesondere, wenn
1.einzelne Werke nach der Ver;ffentlichung in ein selbst;ndiges wissenschaftliches Werk zur Erl;uterung des Inhalts aufgenommen werden,
2.Stellen eines Werkes nach der Ver;ffentlichung in einem selbst;ndigen Sprachwerk angef;hrt werden,
3.einzelne Stellen eines erschienenen Werkes der Musik in einem selbst;ndigen Werk der Musik angef;hrt werden.“
– UrhG § 51 Zitate
Hieraus leitet sich das sogenannte Zitatprivileg ab,[3] das sich der grundgesetzlich garantierten Weltanschauungs-, Kunst-, Meinungs-, Informations-, Presse- und Wissenschaftsfreiheit bedient (Art. 4 und Art. 5 GG).
Schweiz[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Art. 25 Zitate des Urheberrechtsgesetzes (URG) lautet:
1.Ver;ffentlichte Werke d;rfen zitiert werden, wenn das Zitat zur Erl;uterung, als Hinweis oder zur Veranschaulichung dient und der Umfang des Zitats durch diesen Zweck gerechtfertigt ist.
2.Das Zitat als solches und die Quelle m;ssen bezeichnet werden. Wird in der Quelle auf die Urheberschaft hingewiesen, so ist diese ebenfalls anzugeben.
Wenn es der Zitatzweck rechtfertigt, darf ein Zitat auch ein ganzes Werk (z. B. ein Gedicht) umfassen.[4] Dabei muss bei Sprachwerken ein inhaltlicher Bezug des zitierenden Textes auf das zitierte Werk bestehen.
?Dieser inhaltliche Bezug bestimmt auch ;ber den zul;ssigen Umfang des Zitats. Soweit er fehlt, l;sst sich die ;bernahme des zitierten Werkes in den zitierenden Text nicht durch das Zitatrecht rechtfertigen. Zweck und Umfang des Zitats sind derart aufeinander bezogen, dass das Zitat im Vergleich zum zitierenden Text keine selbst;ndige Bedeutung oder sogar die Hauptbedeutung beanspruchen darf.“
– Schweizerisches Bundesgericht[5]
Von Bedeutung f;r die Auslegung dieser Vorschrift war ein Rechtsstreit zwischen dem Historiker Georg Kreis und der Zeitung Schweizerzeit. Die Schweizerzeit druckte am 26. Juli 2002 einen zuvor im Tages-Anzeiger erschienenen Beitrag des Z;rcher Politikers Christoph M;rgeli und die einige Tage nach dem Beitrag von M;rgeli gleichfalls im Tages-Anzeiger ver;ffentlichte Entgegnung von Kreis zusammen mit einem ?abschlie;enden Kommentar“ des Publizisten Eduard St;uble ab.[4][5] F;r den Abdruck des Artikels von Georg Kreis hatte dieser keine Erlaubnis erteilt. Das Obergericht des Kantons Z;rich wies die Klage von Kreis am 9. September 2004 mit der Begr;ndung ab, die Wiedergabe seines Artikels sei durch das Zitatrecht gem;; Art. 25 URG gerechtfertigt. Das Bundesgericht hingegen hie; mit Beschluss vom 22. Juni 2005 die Berufung von Georg Kreis gut und stellte fest, dass seine Urheberrechte mit der Publikation in der Schweizerzeit verletzt wurden. Neben einem Kasten der Redaktion rechtfertige auch der Text von St;uble, in dem Bezug auf den Artikel von Kreis genommen wird, kein Zitat des vollst;ndigen Artikels.
?Im Unterschied zum Text der Redaktion im ?Kasten? findet im Text von Eduard St;uble zwar eine inhaltliche Auseinandersetzung mit dem Inhalt des Artikels des Kl;gers statt. Die Bezugnahme beschr;nkt sich aber auf einzelne Teile des Artikels.“
– Schweizerisches Bundesgericht[5]
Das Bundesgericht hielt au;erdem fest, ?dass auch unter dem Aspekt der Meinungs- und Medienfreiheit keine Notwendigkeit bestand, den Artikel des Kl;gers w;rtlich und in vollem Umfang abzudrucken.“[5] Es lehnte die Auffassung des Z;rcher Obergerichts ab, welches eine Berechtigung zum vollst;ndigen Abdruck aus der Medienfreiheit und der Meinungs- und Informationsfreiheit im Sinne der Art. 16 und Art. 17 der Bundesverfassung ableitete:
?Schliesslich ist die Auffassung des Obergerichts auch grunds;tzlich abzulehnen, denn damit wird im Ergebnis eine Einschr;nkung der urheberrechtlichen Nutzungsbefugnisse vorgenommen, wie sie im URG nicht vorgesehen ist. Sie w;rde bedeuten, dass die am ;ffentlichen politischen Meinungskampf Beteiligten die Nutzung ihrer in diesem Rahmen verwendeten, urheberrechtlich gesch;tzten Sprachwerke durch Dritte ohne weiteres dulden m;ssten. Eine solche Regelung, wie sie im deutschen und ;sterreichischen Urheberrecht unter einschr;nkenden Voraussetzungen in Form einer gesetzlichen Lizenz vorgesehen ist, fehlt im schweizerischen Recht und kann nicht einfach durch ein Gericht unter Berufung auf die verfassungsm;ssigen Grundrechte der Meinungs- und Medienfreiheit eingef;hrt werden.“
– Schweizerisches Bundesgericht[5]
;sterreich[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
§ 46 UrhG regelt das Zitatrecht. Bildzitate werden vom Wortlaut nicht erfasst, wurden aber von der Rechtsprechung als zul;ssig angesehen.
?Zul;ssig sind die Vervielf;ltigung und die Verbreitung sowie der ;ffentliche Vortrag und die Rundfunksendung:
1.wenn einzelne Stellen eines ver;ffentlichten Sprachwerkes angef;hrt werden;
2.wenn einzelne Sprachwerke oder Werke der im § 2, Z 3, bezeichneten Art nach ihrem Erscheinen in einem durch den Zweck gerechtfertigten Umfang in ein die Hauptsache bildendes wissenschaftliches Werk aufgenommen werden; ein Werk der im § 2, Z 3, bezeichneten Art darf nur zur Erl;uterung des Inhaltes aufgenommen werden.“
– § 46 UrhG
Liechtenstein[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Die Rezeptionsvorlage f;r das liechtensteinische Urheberrechtsgesetz[6] bildete das schweizerische Urheberrechtsgesetz.
Art. 27 (Zitate) des liechtensteinischen Urheberrechtsgesetzes[7] lautet:
?1. Ver;ffentlichte Werke d;rfen zitiert werden, wenn das Zitat zur Erl;uterung, als Hinweis oder zur Veranschaulichung dient und der Umfang des Zitats durch diesen Zweck gerechtfertigt ist.
2. Das Zitat als solches und die Quelle m;ssen bezeichnet werden. Wird in der Quelle auf die Urheberschaft hingewiesen, so ist diese ebenfalls anzugeben.“
– § 46 UrhG
Zu dieser Bestimmung liegt noch keine bedeutende Rechtsprechung durch liechtensteinische Gerichte vor.
Meinungsstreit[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
In der ;ffentlichen Auseinandersetzung werden oft ;u;erungen von Politikern oder anderen Pers;nlichkeiten des ;ffentlichen Lebens angef;hrt, um sie zur;ckzuweisen oder die eigene Auffassung zu untermauern. Gegen wahre Zitate kann sich ihr Urheber nicht wehren. Niemand braucht es sich aber gefallen zu lassen, dass ihm falsche Zitate untergeschoben werden oder dass Zitate etwa durch Auslassungen verf;lscht werden. Solche Manipulationen versto;en gegen das Pers;nlichkeitsrecht. Wie das Landgericht Berlin in einer juristischen Auseinandersetzung zwischen dem Bundesumweltminister J;rgen Trittin und der Bild-Zeitung unterstrich, sind an die Wiedergabe w;rtlicher Zitate strenge Anforderungen zu stellen.[8]
Wissenschaft[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Zitate haben in der Wissenschaft ihre gr;;te Bedeutung. Wissenschaftler sind stets darauf angewiesen, Arbeiten anderer Personen zu verwenden, damit etwa unn;tige Wiederholungen eines Experiments verhindert werden. Wissenschaftler arbeiten sozusagen auf den Schultern eines Riesen (d. h. auf der Erfahrung ihrer vielen Vorg;nger): Zum Beispiel wird im einleitenden Text einer Dissertation mit Zitaten belegt, welche Aspekte des Themas schon bekannt sind und welche Wissensl;cken noch bestehen.
In der Wissenschaft wird davon ausgegangen, dass ein Forscher die Literatur zu seinem Thema kennt und sich mit den bisherigen Erkenntnissen auseinandergesetzt hat (Autopsieprinzip). Wenn man etwas von einem anderen Autor ;bernimmt, muss man die Quelle und gegebenenfalls die Art der ;bernahme deutlich machen, sonst setzt man sich dem Vorwurf des Plagiats aus (siehe auch Betrug und F;lschung in der Wissenschaft). Das Zitieren und die Quellenangabe haben folgenden Sinn:
Wissenschaftliche Arbeit ist Arbeit in einer wissenschaftlichen Gemeinschaft; es soll bereits get;tigte Arbeit nicht unn;tigerweise wiederholt werden.
Wissenschaftliche Arbeit muss nachpr;fbar sein, daher muss genau angegeben werden, worauf man sich beruft.
Wissenschaftliche Arbeit muss anerkannt werden. Die ;bernahme von Erkenntnissen ohne Erw;hnung des benutzten Autors ist geistiger Diebstahl; sie ist unmoralisch und kann soziale und rechtliche Folgen haben.
Wissenschaftliche Zitierrichtlinien[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
In der theoretischen wissenschaftlichen Arbeit werden Thesen auf Basis vorhandener Literatur entwickelt oder ;berpr;ft. Dabei soll durch das Zitat die Referenz auf die zugrundeliegende Literatur dargestellt werden.
Bei kurzen Zitaten (ein Wort, ein Satzteil) ist darauf zu achten, dass die zitierte Textstelle in sich sinnvoll ist oder durch den Satzzusammenhang entsprechend erg;nzt wird.
Generell muss gepr;ft werden, ob ein Werk ;berhaupt zitierf;hig ist.
Zu Zitierregeln von Gesetzen, Verordnungen, Satzungen etc. siehe Zitieren von Rechtsnormen.
W;rtliches Zitat[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Ein w;rtliches Zitat muss formal und inhaltlich v;llig mit dem Original, auch Hervorhebungen (Unterstreichungen, gesperrt Gedrucktes etc.) und eigenwillige Zeichensetzung, ;bereinstimmen. Es wird durch Anf;hrungszeichen gekennzeichnet, ein Zitat innerhalb eines w;rtlichen Zitats wird durch halbe Anf;hrungszeichen (?Text‘) markiert.
W;rtliche Zitate sollten eingesetzt werden, wenn nicht nur der Inhalt der Aussage, sondern auch deren Formulierung von Bedeutung ist. Ist das nicht der Fall, ist eine sinngem;;e Wiedergabe in Form eines indirekten Zitats vorzuziehen.
Eigene Hervorhebungen oder eingeschobene Erl;uterungen – in eckigen Klammern – m;ssen durch einen Hinweis (wie Hervorhebung des Verfassers oder Erl;uterung der Redaktion) herausgestellt werden. Beispiel: ?Es darf nicht die Impression [gemeint ist wohl: der Eindruck, A.K.] entstehen, die Additiones [Hinzuf;gungen, A.K.] st;nden so bereits in der Vorlage“ (Hervorhebung A.K.), wobei A.K. f;r die Initiale des Autors steht.
Fehler oder Falschschreibungen im Original sollten durch ein sic gekennzeichnet werden, um einerseits das Original nicht zu ver;ndern, andererseits aber auch den Zitierenden nicht in Verdacht zu bringen, selber den Fehler eingebaut zu haben.[9]
Auslassungen einzelner oder mehrerer W;rter sind durch Auslassungspunkte und Klammern (z. B. (…) oder […]) kenntlich zu machen. Dabei ist darauf zu achten, dass die Auslassungen den Sinn nicht entstellen. Auslassungen von nur einem Wort werden mit zwei Punkten (..) gekennzeichnet.
Wird ein l;ngeres w;rtliches Zitat in eine eigene Arbeit eingebaut, so erfolgt die Kennzeichnung zus;tzlich durch Einr;cken.
Sinngem;;es Zitat[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Die sinngem;;e Wiedergabe fremder ;u;erungen (Entlehnung) erfolgt zur Abgrenzung von eigenen Aussagen zweckm;;igerweise in indirekter Rede im Konjunktiv. Sie wird h;ufig zus;tzlich gekennzeichnet durch den Namen des Verfassers und einer Anmerkung wie: in Anlehnung an; sinngem;; nach; vgl. hierzu: ...
Auch die sinngem;;e Wiedergabe ist durch genaue Quellenangabe kenntlich zu machen.
Quellenangabe[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Alle Zitate m;ssen durch eine genaue Quellenangabe erg;nzt werden, diese kann auf verschiedene Arten erfolgen.
Der Gebrauch von verschiedenen Zitationssysteme wird von Fach zu Fach unterschiedlich geregelt.
Folgende Systeme sind vor allem in den Geisteswissenschaften gel;ufig:
Chicago Manual of Style Citation Style Sowohl Fu;noten/Endnoten oder "Autor-Datum" Angaben werden durch "Chicago Style" geregelt. Somit ist die oft zu lesende Information in deutschen Quellen, dass "Chicago Style" eine einzige Zitationsform impliziere, falsch. F;r weitere Einzelheiten und genaue L;sungen in komplizierten Zitationsf;llen siehe: http://www.chicagomanualofstyle.org/home.html
Modern Language Association (MLA) Citation Style Sowohl Fu;noten/Endnoten oder "Autor-Datum" Angaben werden durch "MLA Style" ebenfalls geregelt. Sie unterscheiden sich jedoch in einigen Einzelheiten von "Chicago Style".
Harvard Citation Style (Harvard-Zitation) Auch als "parenthetical referencing" oder "author-date System" (Autor-Jahr-Zitierweise) bezeichnet. Hier wird die zitierte Quelle mit Verfasserangabe, Erscheinungsjahr und gegebenenfalls Seite direkt – in Klammern gesetzt – im Text genannt (Theisen 2004). Der Harvard Citation Style stammt nicht von der Harvard University und wird von ihr auch nicht geregelt. Es gibt keine Publikationen wie bei The Chicago Manual of Style oder MLA Citation, die Problemf;lle und Ver;nderungen in der Zitationspraxis offiziell regelt. Somit bietet der sogenannte "Harvard Style" einige Richtlinien zu Zitationsformen, wird aber nicht von wissenschaftlichen Verlagen in angels;chsischen L;ndern als Vorlage f;r Stilfragen verwendet (The Chicago Manual of Style wird stattdessen h;ufig als Basis f;r Stilfragen bei Publikationen verwendet).
Die Quellenangabe kann in Form eines Vollbelegs in der Fu;note oder als Kurzbeleg am Schluss der gesamten Arbeit aufgef;hrt werden. Beim Kurzbeleg sind dabei verschiedene Formen ;blich. Der platzsparendste, aber am wenigsten aussagekr;ftige Zitierstil ist die fortlaufende Nummerierung aller zitierten Quellen.
Insbesondere in der Informatik ;blich ist eine Kombination der ersten drei Buchstaben des Autorennamens und der letzten beiden Ziffern des Erscheinungsjahres (z. B. ?The04“ f;r Theisen 2004). Wohl am weitesten verbreitet ist der vollst;ndige Verfassernamen mit Erscheinungsjahr, wobei mehrere Quellen desselben Autors innerhalb eines Jahres durch fortlaufende Buchstaben kenntlich gemacht werden (z. B. ?Theisen 2004c“).
Weniger ;blich, aber am aussagekr;ftigsten ist die Quellenangabe unter Hinzuf;gung eines Schlagwortes, das den mit der Materie vertrauten Leser zumeist bereits die zitierte Quelle erkennen l;sst, z. B. in der Form ?Theisen (Wissenschaftliches Arbeiten, 2004)“. Da mehrere Zitierstile bzw. Zitiertechniken zur Verf;gung stehen, werden in einem Dokument ;blicherweise nicht mehrere verwendet; ein ausgew;hlter Zitierstil wird im gesamten Dokument konsequent beibehalten.[10]
In den unterschiedlichen F;chern gibt es verschiedene Zitierrichtlinien f;r das Anf;hren gedruckter Literatur.
Wird aus zweiter Hand zitiert, also aus einem Werk, das der Verfasser selbst nicht eingesehen hat, so wird in der Fu;note zuerst die Originalquelle genannt, gefolgt von ?zitiert bei“/?zit. bei“/?zitiert nach“/?zit. nach“ und dem Werk, das der Verfasser eingesehen hat.
Allgemein ist zur Quellenangabe zu sagen, dass es keinen einheitlichen Zitierstil gibt. Jede Hochschule hat hier i. d. R. ihre eigenen Vorgaben. Innerhalb eines Werkes sollte immer einheitlich zitiert werden, d. h., sowohl in der Fu;note als auch im Quellenverzeichnis am Ende der Arbeit sind die gleichen Formatierungen bei den Zitaten zu verwenden.
Zitieren aus Verfasserschriften (Monografien)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Beim Zitieren aus B;chern wird angegeben:
Vorname und Familienname des Verfassers ist kein Verfasser angegeben, dann ?o. V.“ = ohne Verfasserangabe
bis zu drei Verfasser werden jeweils komplett ausgeschrieben, bei mehr als drei Verfassern sind nach dem Erstautor die Abk;rzungen ?u. a.“ oder ?et al.“ ;blich (z. B. ?Theisen et al. 2004“)
Titel des Buches
(eventuell) ;bersetzer
Auflage
Verlagsort; bei mehr als drei Verlagsorten wird, wie bei den Verfassern, zumeist abgek;rzt.
Verlagsname
Verlagsjahr; ist kein Verlagsjahr angegeben, dann ?o. J.“ = ohne Jahresangabe
Seitenangabe; erstreckt sich die zitierte Stelle ;ber die folgende Seite, so ist dieses mit dem Zusatz f. zu kennzeichnen. Erstreckt sie sich ;ber mehrere folgende Seiten, so ist der Zusatz ?ff.“ notwendig
Daraus kann sich z. B. folgendes Schema ergeben:
Chicago Manual of Style (bei Fu;noten/Endnoten + Literaturliste):
Verfassername, Vorname. Titel. Nebentitel. Ort: Verlag, Jahr.
Chicago Manual of Style (bei Autor-Datum im Text + eine Literaturliste):
Verfassername, Vorname. Jahr. Titel. Nebentitel. Ort: Verlag.
MLA (bei Eingeschobene Verweise im Text + eine Literaturliste)
Verfassername, Vorname. Jahr. Titel. Nebentitel. Ort: Verlag, Jahr. Gedruckt.
Zitieren aus Zeitschriftenaufs;tzen oder Zeitungsartikeln[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Beim Zitieren aus Zeitschriftenaufs;tzen
Vorname und Familienname des Verfassers. In Zeitungsartikeln werden diese teilweise nicht genannt, dann die Autoren-Signatur oder den Herausgeber angeben.
Titel des Aufsatzes
Name der Zeitschrift erschienen in
Nummer des Jahrgangs
Nummer des Bandes
Seitenangabe
Daraus kann sich z. B. folgendes Schema ergeben: Chicago Manual of Style (Fu;noten / Endnoten + Literaturliste)
Verfassername, Vorname. "Titel. Nebentitel". Zeitschriftentitel Jahrgangsnr., Ausgabenr. (Jahr): y–z.
Chicago Manual of Style (Autor-Datum im Text + eine Literaturliste)
Verfassername, Vorname. Jahr. "Titel. Nebentitel". Zeitschriftentitel Jahrgangsnr (Ausgabenr): y–z.
MLA (Eingeschobene Verweise im Text + eine Literaturliste)
Verfassername, Vorname. "Titel. Nebentitel". Zeitschriftentitel Jahrgangsnr.Ausgabenr (Jahr): y–z. Gedruckt.
Zitieren aus Sammelwerken (Herausgeberschriften)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Vorname und Familienname des Verfassers
Titel des Aufsatzes
Titel des Sammelwerkes = ?in“
Name des Herausgebers = ?Hrsg. …“
Auflage
Verlagsort
Verlagsjahr
Seitenangabe
Daraus kann sich z. B. folgendes Schema ergeben:
Verfassername, Vorname: Titel. Nebentitel. Hrsg. von Vorname Name. Auflage. Ort: Verlag Jahr (=Reihentitel).
Titelangaben bei Aufs;tzen in Herausgeberschriften folgen dem gleichen Schema, jedoch werden die Seitenzahlen zus;tzlich angegeben:
Verfassername, Vorname: Titel. Nebentitel. Hrsg. von Vorname Name. Auflage. Ort: Verlag Jahr (=Reihentitel). S. x–y.
Wird eine Quelle mehrfach zitiert, so gen;gt vom zweiten Mal an die Nennung des Verfassers mit dem Hinweis ?am angef;hrten Ort (a. a. O.) + Seitenangabe“ (op. cit.) oder, wenn sich wiederholt auf die gleiche Seite bezogen wird, auch ?ebenda“ (ibidem); Bsp: Hegemann, Heinen, Scholz; Wirtschafts- und Soziallehre; Teil 1; 4. Auflage; K;ln-Porz; 1976; S. 160; im Folgenden zitiert als: Hegemann, Heinen, Scholz; a. a. O.; S. … oder (ebenda)
Zitieren aus Lexikonartikeln[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Sofern der Autor bekannt ist, kann sich folgendes Schema ergeben:
Verfassername, Vorname: Lemma. In: Lexikon-Name. Hrsg. von Vorname Name. Ort: Verlag Jahr. S. x–y.
Ist kein Autor vorhanden, kann folgenderma;en verfahren werden:
[Art.] Lemma. In: Lexikon-Name. Hrsg. von Vorname Name. Ort: Verlag Jahr. S. x–y.
Tabellen und Diagramme[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Jede Tabelle ist mit einer ;berschrift zu versehen. Am Kopf jeder Tabelle steht ausgeschrieben das Wort ?Tabelle“ mit der jeweiligen Nummer. Alle Zahlenangaben sind durch Fu;noten nachzuweisen. Alle Zahlen in Tabellen und Diagrammen sind mit Quellenangaben zu versehen.
Bedeutung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
F;r Autoren zitierter Werke spielen Zitate eine wesentliche Rolle zur Bildung von Reputation.
Zur Recherche und Analyse von Zitationen gibt es spezielle Zitationsdatenbanken. Die Zitationsanalyse untersucht im Rahmen der Szientometrie, der quantitativen Erforschung wissenschaftlicher Prozesse, so genannte Zitationsgraphen, das sind Netzwerke von Publikationen, die durch Zitationen miteinander verbunden sind. Als indirekte Beziehungen aufgrund von Zitationen treten dabei Kozitation und Bibliografische Kopplung auf. Die Zitationsanalyse hat eine Reihe von Regelm;;igkeiten in Zitationsgraphen festgestellt. Ihre etwa seit Ende der 1950er Jahre stattfindende Anwendung zur Beurteilung von wissenschaftlicher Leistung ist umstritten.
Auch der Umstand, dass Publikationen nicht oder nicht richtig zitiert werden, kann untersucht werden. Das Ph;nomen des Nicht-Zitierens wird in der Szientometrie als Uncitedness bezeichnet. Es wird vermutet, dass ein wesentlicher Teil der zitierten Literatur vom Autor nicht gelesen wurde. Linda C. Smith stellte in einer Studie zur Zitierung des bekanntesten Werkes von Vannevar Bush fest, dass die Autoren das Werk aus dem Zusammenhang gerissen zitierten, um beliebige Aussagen zu belegen, die teilweise sogar im Widerspruch zu dem zitierten Artikel standen.[11]
Zitieren im Internet[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Bei Diskussionen im Internet, zum Beispiel per E-Mail (z. B. in Mailinglisten) oder in Diskussionsforen, bei denen man sich auf andere Diskussionsteilnehmer bezieht, ist es oft notwendig, das Gesagte zu zitieren. Dort spricht man auch oft vom quoting (englisch f;r Zitieren). Viele Diskussionsteilnehmer st;rt es, wenn das Zitat dabei nicht klar als solches markiert ist oder wenn mehr als notwendig zitiert wird.
Siehe dazu: TOFU, Fullquote, Zitieren von Internetquellen.
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